дорвеи на сайты Площадь Хо Ши Мина

вывод сайта в топ яндекс

В статье рассматривается маркетинговый подход к разработке профиля образовательных программ высшей школы. Методологической основой исследования является международный алгоритм создания образовательных программ, в том числе опросов и фокус-групп. Представлены продвижение сайта Сибай маркетингового исследования. В исследовании участвовало учащихся старших классов средней школы в период с января по декабрь г. В соответствии с анализом тенденций социально-экономического развития и образовательных потребностей различных социальных групп были определены профили образовательных программ в гуманитарных науках. Предложена модель разработки образовательных программ по запросу работодателя в соответствии с федеральными программами для конкретной административной территории.

Дорвеи на сайты Площадь Хо Ши Мина

Работе с невозможности доставки звонок платный Время по с пн нас происшествиям. В с невозможности 8-495-792-36-00 звонок оговоренное Время по с пн нас авто. Горячая телефонная линия. Добавить к сопоставлению Отдел.

Это продвижение сайтов белые методы что-то

Тут все отзывы - к месту. А регистрация - по желанию. Места и отзывы добавляются и редактируются пользователями самостоятельно и публикуются без предварительной проверки и последующей модерации. Администрация оставляет за собой право не читать, не мониторить и не вмешиваться.

Фотоотчеты, ваши приключения, другие варианты описания. Истории позволяют рассказать что-то по другому и подробнее. И создать отдельную ветку комментариев. Ювелирный базар, Ювелирные украшения 70 м Дэ суза, Парикмахерские 70 м Заказбукетов.

Отвратительный ресторан!!! Обслуживание ужасное нужно было тыкать убрать грязные тарелки,менять бутылки спиртные,ставить полные спиртные напитки на стол прятали бутылки со спиртными , то что было в свадебном меню, толком ничего не сделали, обманывали на мясо!! Гости даже не успевали есть ,даже пробовать, а они уже убирали полные тарелки!!!!

Название само за себя говорит! Очень грамотно подошли к вопросу монтажа. Не просто приехали и установили, а подготовили инженерный план с учетом всех факторов. Проблемы у меня в основном с плесенью. После установки и ввода в работу всё исчезло. Хотел бы отметить, что оборудование на данный момент показывает только с хорошей стороны, удобна в использовании. Также подключил к пожарной сигнализации, что не мало важно.

Есть ряд удобных функций. Соседи покажут где что находится, как туда проехать, расскажут о достопримечательностях вокруг. Данный сайт свободно наполняется обычными людьми и Вы тоже можете принять участие в этом. Мы вместе создаем и дополняем нашу общую карту. Постоянная ссылка на эту страницу.

Карта Посмотрим со спутника. Пришел, увидел, обсудил Вы тоже можете добавить на карту что-то от себя. Попробуйте - она не кусается. Достопримечательности рядом Государственный Дарвиновский Музей — 0,9 км. Московский государственный большой цирк — 2,4 км. Заброшенная эскалаторная галерея — 2,5 км. Под Мостом — 3 км. Нескучный сад — 3,2 км. ОМК УМ. Расположена в Академическом районе Юго-Западного административного округа города Москвы. Площадь названа в году в честь Хо Ши Мина — вьетнамского политического деятеля.

Позже на ней был установлен памятник Хо Ши Мину. Площадь пересекается автобусными маршрутами, Калужско-Рижской линией Московского метро на площади находится станция метро «Академическая». Wikimedia Foundation. Площадь Никитские Ворота — Москва … Википедия. Площадь Тверская Застава — Москва … Википедия. Площадь Абельмановская Застава — Москва … Википедия. Площадь Академика Курчатова Москва — У этого термина существуют и другие значения, см.

ПРОДВИЖЕНИЕ САЙТА СЕВАСТОПОЛЬ

Позже, когда Дора вернулась к живописи, ее стиль коренным образом изменился: теперь из-под ее кисти выходили лиричные виды берегов Сены и пейзажи Люберона. Друзья организовали в Лондоне выставку ее работ, но она прошла незамеченной. Впрочем, и сама Дора не пришла на вернисаж, объяснив позже, что была занята, так как рисовала в гостиничном номере розу Пережив на четверть века того, кто, по словам Андре Бретона, был «безумной любовью» ее жизни, Дора Маар скончалась в июле года в летнем возрасте в одиночестве и в бедности.

А примерно через год ее портрет «Рыдающая женщина» был продан на аукционе за 37 миллионов франков. Подлинный масштаб самобытного художника Доры Маар, которую кое-кто считал лишь любовницей Жоржа Батая и Пабло Пикассо, стал ясен лишь после смерти, когда открылся доступ к ее архивам и коллекциям.

Только тогда многие узнали, что Дора Маар принесла свой оригинальный талант на алтарь любви и незаслуженно осталась в тени всепожирающего гения Пикассо. Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то, что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте. Особая аура художника была окрашена его взрывным, испанским темпераментом и гениальностью.

Это сочетание, которому женщины не могли сопротивляться. Пикассо был потрясающим мужчиной с тем самым, притягательным обаянием, которое сейчас называют харизмой. Однако многие женщины не могли смириться с характером художника и кончали с собой, либо сходили с ума.

В 8 лет Пабло уже написал свою первую серьезную работу «Пикадор». В 16 лет Пикассо, будто шутя, поступил в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо. Так же легко он бросил учебу. Вместо того, чтобы корпеть над книгами, Пабло с друзьями принялся куролесить по мадридским борделям.

В 19 лет художник отправился покорять Париж. Перед отъездом Пикассо написал автопортрет. Вверху картины он подписал черной краской: «Я король! Однако в столице Франции «королю» пришлось непросто. Денег не было. В одну зиму, чтобы не замерзнуть, он топил камин из камня своими собственными работами. Первой его возлюбленной стала Фернанда Оливье ей было 18, ему 23 года. В Париже Пабло Пикассо обитает в бедном квартале на Монмартре, в общежитии, где селились начинающие художники, и где Фернанда Оливье иногда позирует им.

Там она знакомится с Пикассо, становится его моделью и его девушкой. Жили влюбленные в нищете. По утрам они воровали круассаны и молоко. Постепенно картины Пикассо стали покупать. Они прожили вместе почти десятилетие, и от этого периода осталось большое количество как собственно портретов Фернанды, так и вообще женских образов, написанных с нее.

Как считают исследователи, она была моделью и для создания Авиньонских девиц, одной из главных картин Пикассо, переломной для искусства ХХ века. Но было время, когда они жили врозь лето и осень года. Это лето оставило по себе дурные воспоминания. И у него, и у нее были романы с другими. Но самым плохим было то, что он жил с женщиной, которая вовсе не понимала кубизма, он ей не нравился.

Возможно, Пикассо переживал органическую депрессию; позже, когда он вернулся в Париж, на него обрушилось желудочное недомогание. Его предъязвенное состояние. Впредь взаимоотношения кисти и холста не пройдут художнику даром - кубизм, как комплекс, был так же прост, как игра в шахматы в трех измерениях. И они расстались - Пикассо и Фернанда.

Настоящая любовь пришла к художнику в году, когда он познакомился с одной из балерин Сергея Дягилева Ольгой Хохловой. История их отношений началась 18 мая года, когда Ольга танцевала на премьере балета «Парад» в театре Шатле. После того, как они познакомились, труппа отправилась на гастроли в Южную Америку, а Ольга поехала с Пикассо в Барселону. Художник представил её своей семье.

Матери она не понравилась. Ольга - иностранка, русская, не пара ее гениальному сыну! Жизнь покажет, что мать была права. Ольга и Пикассо поженились 18 июня года в православном соборе Александра Невского. Жан Кокто и Макс Жакоб были свидетелями на свадьбе. В июле года они отправились в Лондон на новую премьеру «Русского балета» - балет «Треуголка» исп. Балет также был показан в Альгамбре в Испании и имел большой успех в Парижской опере в году. Это было время, когда они были счастливы в браке и часто участвовали в публичных мероприятиях.

С этого момента отношения супругов начали стремительно ухудшаться. Ольга транжирила деньги мужа, а тот отчаянно злился. И еще важнейшей причиной разногласий была роль, навязанная Ольгой Пикассо. Она хотела видеть его салонным портретистом, коммерческим художником, крутящимся в высшем свете и получающем там же заказы. Такая жизнь смертельно наскучила гению. Это тут же отразилось на его картинах: свою жену Пикассо изображал исключительно в виде злой старухи, чьей отличительной особенностью были угрожающие длинные острые зубы.

Пикассо так видел свою жену всю последующую жизнь. Это был пожар, мистерия, безумие. Время любви к Мари-Терез Вальтер, было особенным, и в жизни и в творчестве. Работы этого периода резко отличались от прежде созданных картин как по стилю, так и по колориту.

Шедевры периода Мари Вальтер, особенно до рождения дочери, являются вершиной его творчества. В году Ольга узнала от друга об этом романе мужа, а также о том, что Мария-Тереза беременна. Взяв с собой Пауло, она немедленно уехала на юг Франции и подала на развод. Пикассо отказался делить имущество поровну, как того требовали французские законы, и поэтому Ольга оставалась его законной женой до самой смерти. Она умерла от рака в году в Каннах. Пикассо не поехал на похороны.

Он просто вздохнул с облегчением. После рождения ребенка он охладевает к Мари и заводит себе еще одну любовницу - летнюю художницу Дору Маар. Однажды Дора и Мари-Тереза случайно встретились в студии Пикассо, когда он работал над знаменитой «Герникой». Разгневанные женщины потребовали, чтобы он выбрал одну из них. Пабло ответил, что они должны за него бороться. И дамы набросились друг на друга с кулаками. Потом художник говорил, что драка двух его любовниц стала самым ярким событием в его жизни.

Мари-Тереза вскоре повесилась. А Дора Маар, которая навсегда останется на картине «Плачущая женщина». Художник быстро забыл покинутых им любовниц. Вскоре он уже стал встречаться с летней Франсуазой Жило, которая годилась мэтру во внучки. Познакомился с ней в ресторане и тут же пригласил ее В оккупированном Париже горячая вода была роскошью, и Пикассо был одним из немногих, кто мог себе ее позволить. В жизни любого разрушителя сердец и судеб рано или поздно встречается женщина, сломить и подчинить которую не удается.

Именно такая сильная и самодостаточная женщина встретилась Пабло Пикассо в году. О своем летнем романе с великим художником Франсуаза Жило написала впоследствии книгу «Моя жизнь с Пикассо», по которой затем был снят фильм «Прожить жизнь с Пикассо». В отличие от многих возлюбленных мастера, Франсуаза Жило не сошла с ума и не покончила с собой. Почувствовав, что любовная история подошла к концу, она сама ушла от Пикассо, не дав ему возможность пополнить список брошенных и опустошенных женщин.

Знакомство Франсуазы и Пикассо произошло на профессиональной почве: молодая женщина увлекалась искусством и занималась живописью. Некоторое время она позировала художнику и брала у него уроки. Спустя полгода после знакомства их отношения переросли в роман. Для отображения образа непокорной возлюбленной Пикассо прибегает к новым для себя техникам, осваивая литографию и гравюру. С появлением в жизни Пикассо Франсуазы в его картины возвращается лирика. С Франсуазой Пикассо учится по-новому радоваться жизни.

Не поглощая ее, а будто наблюдая со стороны. Это период спокойного счастья на побережье, наслаждение простыми радостями, такими как искрящееся море и нежно струящийся чистый песок. Именно эти искры счастья видим мы в «Радости жизни» - самой яркой картине периода с именем «Франсуаза». Эта удивительная женщина сумела наполнить Пикассо силами, не растратив при этом свои. Она подарила ему двух детей и сумела доказать, что семейная идиллия - это не утопия, но реальность, существующая для свободных и любящих людей.

Дети Франсуазы и Пабло получили фамилию Пикассо и после смерти художника стали обладателями части его состояния. Точку в своих отношениях с художником Франсуаза поставила сама, узнав о его неверности. Ее дальнейшая жизнь была богата событиями и счастливыми моментами.

Издав книгу «Моя жизнь с Пикассо», Франсуаза Жило во многом пошла против воли художника, но обрела всемирную известность. Пабло Пикассо — безусловно, один из величайших художников 20 века. Он писал в разных стилях и направлениях — создавал прекрасные классические произведения, основал кубизм, оставил след в сюрреализме. Говорить о нем, как о художнике, можно очень долго.

Поэтому остановимся на одной теме его творчества — изображении женщин. Женщин Пикассо очень любил. Точнее, испытывал к ним странную палитру чувств — от любви до ненависти, от восхищения до презрения. Такое отношение хорошо выражается в картинах художника — его женщины на них то прекрасны, то обезображены странными гримасами и уродливыми формами.

Первый период творчества Пикассо называют "голубым", он длился с по год. В году Пикассо узнает, что его друг Карлос Касагемас покончил жизнь самоубийством. Это событие отразилось в творчестве художника. На протяжении последующих четырех лет главной сюжетной линией картин Пикассо грусть, старость, болезни, нищета и смерть. В его произведениях преобладают голубые тона. Женщины, написанные в этот период, — некрасивые, отталкивающие, жуткие создания. Одним первых серьезных романов для Пикассо стала его встреча с прачкой Фернандой Оливье.

С ней он прожил 9 лет, с ней из мрачного "голубого" периода перешел к "розовому" - к более светлому и радостному. Сначала он изображал свою любимую прекрасной и поэтической натурой, но со временем и с возникновением кубизма, черты Фернанды на картинах Пикассо становились менее привлекательными. Первой женой Пикассо стала артистка русского балета Ольга Хохлова. Говорят, что, когда Пикассо начал страстно ухаживать за русской балериной, организатор труппы Сергей Дягилев даже предупредил художника: " Будь осторожен, она русская, а с русскими не шутят, на них женятся!

И Пикассо женился. По русской традиции, в православной церкви. Кажется, он всерьез думал, что это навсегда. Почти так и получилось. Брачный контракт был составлен таким образом, что Пикассо, хоть и расстался с Ольгой, не разводился с ней до самой ее смерти в году. Но даже на похороны законной жены художник не приехал. Ольга в творчестве Пикассо очень разная. Сначала она прекрасная и воздушная балерина, потом — странная асимметричная женщина.

Семнадцатилетняя Мария Тереза Вальтер стала моделью Пикассо, его любовницей, причиной его расставания с женой и матерью его дочери. Когда они встретились, художнику было уже почти 50 лет. Пикассо редко изображал свою возлюбленную реалистично, но поначалу ее портреты были полны любви и романтики. Потом ситуация изменилась. Пикассо расстался с Марией Терезой приблизительно через десять лет, потому что она требовала от него развестись с женой, чтобы узаконить их отношения.

Еще одной любовницей Пикассо стала фотограф-сюрреалист, художница и поэтесса Дора Маар. Дора обладала нервным, неуравновешенным характером. Пикассо никогда не изображал ее улыбающейся, в его произведениях она осталась "плачущей женщиной".

Впрочем, сам художник не очень щадил неустойчивую психику своей возлюбленной. Когда Дора Маар случайно встретилась с Марией Терезой Вальтер в студии Пикассо, женщины устроили скандал, требуя, чтобы Пикассо выбрал одну из них. На что художник предложил им… подраться за него. И они действительно подрались. Пикассо позже рассказывал об этом, как об одном из самых ярких воспоминаний в жизни. Неуравновешенная психика и столь же нервная жизнь постепенно доводят Дору до психиатрической клиники.

Похоже, что отношение к Доре Маар у Пикассо было столь же неровным, как и ее характер. На одних его картинах она представляется прекрасным, воздушным созданием, на других — жутким, отталкивающим образом. Художница Франсуаза Жило была уникальной женщиной для Пикассо во всех смыслах этого слова.

В отличие от остальных, она, не простив измену, бросила художника сама, а после расставания с ним не сломалась и прожила долгую и насыщенную жизнь. Она стала известна как художник и выпустила книгу " Моя жизнь с Пабло Пикассо". Может быть, благодаря силе и самостоятельности, Франсуаза избежала негативных образов в картинах художника. В творчестве Пикассо она осталась в образе женщины-цветка и матери семейства.

Второй и последней женой Пикассо стала Жаклин Рок. Когда они встретились, Жаклин было 27, а ему - Жаклин обожала художника и настолько лелеяла его эгоцентризм, что это доходило до абсурда. Она называла его "мой господин" и искренне удивлялась, как кто-то может смотреть в окно, если в комнате находится "солнце и наш король монсеньор Пикассо". Художник говорил жене, что она выдумала себе религию, но, похоже, роль божества его вполне устраивала. Пикассо часто рисовал Жаклин, но даже столь преданной женщине не удалось избежать "кубических" образов в его картинах.

Пикассо умер в 8 апреля года. Опасно иметь дело с великими художниками. Личная жизнь Пабло Пикассо, рассказанная внучкой художника Мариной корреспонденту «Совершенно секретно». Во Франции осенью года был снят гриф секретности с досье, заведённого французским сыском на Пабло Пикассо и его жену Ольгу Хохлову.

История многолетней слежки за художником была раскрыта после того, как в Париж из Москвы вернулись 20 тонн французских архивов, насчитывающих более тысяч досье. Сперва они были похищены немцами из оккупированного Парижа, а весной года их обнаружили советские солдаты и переправили в Москву.

В числе последних на берега Сены прибыло и «дело Пикассо». Личные архивы вернули семьям, а некоторые материалы изучила французская контрразведка на предмет выявления гипотетических контактов между французами и Страной Советов. Гений под колпаком Парижским филерам не откажешь в тонком чутье. Они взяли на мушку летнего Пикассо 5 мая года, когда он прибыл на берега Сены на свою первую выставку. Комиссар полиции набрасывает портрет живописца и даже рассказывает об одной из последних его картин, на которой запечатлены солдаты, избивающие попрошайку.

Пикассо, сообщает он, наносят визиты неизвестные личности. Каждый вечер он уходит из дома, возвращается поздно, а иногда вообще дома не ночует. Особое донесение посвящено политическим взглядам художника. Сыщик убеждён, что Пикассо разделяет убеждения Манаша и в силу этого также должен считаться анархистом. В сентябре года Пикассо допросили по поводу хранившихся у него старинных статуэток, украденных в Лувре в году Жери Пьере, секретарем Гийома Аполлинера.

Пьере вручил их Пикассо, который в тот момент работал над знаменитой картиной «Девушки из Авиньона». Скандал разразился 4 года спустя, когда из Лувра итальянским маляром была похищена «Мона Лиза». Аполлинера допросили, продержали несколько дней за решёткой. Вызывали в полицию и Пикассо, но оставили на воле. Подозрительность охранки возросла после того, как весной года Пабло познакомился в Риме, куда приехал для работы над балетом «Парад» на музыку Эрика Сати, с русской балериной Ольгой Хохловой.

Работает художником и получает в среднем 25 франков в день. Соседи говорят о нём только хорошее. К Франции относится с симпатией». Досье Пикассо и его жены присвоили номер К моменту знакомства с Пикассо Хохло- ва уже пять лет выступала в знаменитой труппе Сергея Дягилева. Танцовщицей она была старательной и дисциплинированной, имела хорошую технику, но никогда не была примой и, не считая нескольких более или менее заметных партий, выступала в кордебалете.

Терпсихора из кордебалета «Моя бабушка Ольга Хохлова родилась в украинском городе Нежине в семье полковника Русской Императорской армии, - рассказывала мне Марина Пикассо, когда я был у неё в гостях на вилле в Канне. Он и познакомил её с Пикассо».

Дягилев любил, чтобы в его труппе были девушки из «хороших семей». Ольга отличалась хорошими манерами и особым славянским «шармом», который всегда так ценился в Европе. У неё была приятная внешность, правильные черты лица, хотя крупноватый подбородок придавал ему некоторую тяжесть и, возможно, выдавал её характер - твёрдый, решительный и упрямый.

Пикассо к этому времени был уже знаменитым художником. В числе первых по-настоящему оценили его творчество русские философы, критики и коллекционеры. Ещё в году блестящий анализ его работ сделал Николай Бердяев. Тогда же Сергей Щукин и Иван Морозов стали приобретать картины художника, которые сейчас находятся в Эрмитаже и Пушкинском музее.

Серж Дягилев, умевший привлечь к работе над своими балетами для «Русских сезонов» самые громкие имена, пригласил Пикассо оформить балет «Парад» в постановке Леонида Мясина. Я знаю всех женщин Рима». Но об Ольге художник до поры до времени умалчивал. Как же случилось, недоумевали его друзья, что Пикассо влюбился в балерину, которая, по их мнению, ни в каком отношении не была личностью примечательной?

Художнику, пользовавшемуся в Париже шумной и даже скандальной известностью, было тогда 36 лет. Возможно, пресыщенному в любви и не слишком разборчивому в связях живописцу именно ординарность, обыденность Ольги казалась «экзотикой». В ту пору он искал в подруге оазис спокойствия, чтобы отдохнуть от вечного горения страстей и решения сверхзадач, которые ставил перед собой в живописи. Немалое значение имело и то, что Ольга была русской. В те годы Пикассо, революционер в искусстве, чрезвычайно интересовался всем русским.

Он даже собирался учить язык этой загадочной для него страны. Художник внимательно следил за развитием событий в России, Февральской революцией, отречением царя. Видимо, в его глазах всё это придавало балерине романтическо-революционный флёр. Наконец, влияла и сама атмосфера русских балетов, отличавшаяся особой чувственностью, его дружба с Дягилевым, Бакстом и особенно со Стравинским, которым он тогда восхищался.

Пикассо говорил, что презирает всякую музыку за исключением фламенко, но был потрясен «Весной священной». Пикассо увлёкся Ольгой со всем присущим ему темпераментом. В Риме Пикассо встречался с Ольгой каждый день, совершая с ней длинные прогулки по Вечному городу.

Но балерина не спешила ответить на бурные чувства художника, хотя Пикассо ей нравился. Женщин привлекал в нём особый магнетизм, внутренний огонь, взгляд его чёрных глаз, которые, по выражению Кокто, были «заряжены электричеством». Несмотря на то что Ольга не очень интересовалась искусством, слава Пикассо производила на неё впечатление. К тому же она понимала, что карьеру в балете ей уже не сделать и надо думать об устройстве семейного очага.

Но станет ли Пикассо с его богемным прошлым хорошим мужем? Выбор Ольги Тем временем в мае года в парижском театре «Шатле» состоялась премьера «Парада». Едва ли для неё был выбран самый подходящий момент. Всего в километрах от столицы продолжались тяжёлые бои французской армии с наступающими немцами. На спектакль пришёл «весь Париж» - имя Дягилева действовало на публику, как магнит. В зале были и русские офицеры, находившиеся в отпуске.

Балет, который, по словам Ильи Эренбурга, напоминал «балаган на ярмарке с акробатами, жонглерами, фокусниками и дрессированной лошадью», закончился скандалом. Публика негодовала и кричала: «Смерть русским! Такой приём ничуть не смутил Дягилева, который повёз «Парад» в Мадрид и Барселону. За балетом и за Ольгой последовал Пикассо. Там он много её рисовал в манере сугубо реалистической, на чём настаивала сама балерина, которая не любила непонятные ей эксперименты в живописи.

В Барселоне Пикассо познакомил Ольгу со своей матерью. Она тепло приняла русскую девушку, ходила на спектакли с её участием, но однажды предупредила: «С моим сыном, который создан только для самого себя и ни для кого другого, не может быть счастлива ни одна женщина». В Барселоне художник написал портрет Ольги в испанской мантилье, который подарил матери.

Когда русский балет отправился в Латинскую Америку, Ольга решила остаться. Выбор между трудной жизнью рядовой балерины и браком со знаменитым и преуспевающим живописцем был сделан. Вернувшись во Францию, они поселились в маленьком доме в парижском пригороде Монруж - со служанкой, собаками, птицами и ещё тысячей разных предметов, которые повсюду сопровождали художника.

Ольга неплохо говорила по-французски, хотя и с сильным русским акцентом, и любила слушать длинные фантастические истории, которые ей рассказывал Пабло. Именно в Монруже он написал знаменитый «Портрет Ольги в кресле», который сейчас выставлен в парижском Музее Пикассо. Сравнивая его с фотографией, сделанной в момент позирования, нетрудно заметить, что художник несколько приукрасил черты оригинала.

Многие друзья отговаривали Пикассо от брака с Ольгой, предвидя, что он будет неудачным. Пикассо был убеждён, что женится на всю жизнь, и поэтому в его брачный контракт вошла статья о том, что их имущество - общее. После свадьбы молодожёны перебрались в большую квартиру в самом центре Парижа, на улице Ла Боэси, неподалёку от галереи, где Пикассо выставлялся.

Ольга была прирождённой хозяйкой и принялась обставлять квартиру, руководствуясь своим вкусом. Муж не вмешивался. Он ограничился тем, что навёл беспорядок в мастерской этажом ниже, разложив где попало коллекции разных предметов и расставив по стенкам свои работы и картины Ренуара, Матисса, Сезанна, Руссо. В сентябре года Пикассо с Ольгой отправились в Лондон вместе с русским балетом. Дягилев показывал там «Парад» и работал над новым балетом «Треуголка» Le Tricorne.

Вместе с труппой они жили в дорогом отеле «Савой» и по вечерам ходили с одного приёма на другой. Пикассо с молодой женой повсюду оказывался в центре внимания и постепенно втягивался в вихрь светской жизни, которую так любила Ольга. Он заказал себе множество костюмов, стал носить безупречный смокинг, на приёмах появлялся в котелке и с золотыми часами в кармашке жилета, словом, стал ничуть не меньшим денди, чем его друг Стравинский.

Ольге на какое-то время даже удалось отдалить художника от его богемных друзей. Однажды он рассматривал себя в зеркале и, вздыхая, тихо говорил: «Мсье Энгр На костре творчества Многие из рисунков тех лет своим классицизмом и безупречным совершенством напоминают работы Жана-Огюста Энгра. В других заметен карикатурный элемент. Художник словно следовал совету Ван Гога, который писал своему брату Тео: «Преувеличивай самое существенное».

Сам он говорил: «Искания в живописи не имеют никакого значения. Важны только находки Мы все знаем, что искусство не есть истина. Искусство - ложь, но эта ложь учит нас постигать истину. По крайней мере ту, которую мы, люди, в состоянии постичь». Ольгу он нарисовал для своей первой литографии, которая была использована для пригласительного билета на его выставку.

Постепенно необузданная художественная натура Пикассо приходила в противоречие с той светско-снобистской жизнью, которую ему приходилось вести. Он хотел иметь семью, любил жену. Но постепенно возникал конфликт с Ольгой, вызванный тем, что художник не желал обременять себя условностями, которые мешали его творчеству. Он хотел оставаться полностью свободным человеком и был готов во имя этого пожертвовать всем остальным. У Ольги не сложились отношения с большинством друзей Пикассо, кроме Аполлинера, который скончался в ноябре года после тяжёлого ранения на фронте.

Так в 40 лет Пикассо впервые стал отцом. Это событие взволновало его, неожиданно для него самого наполнило гордостью. Он делал бесконечные рисунки сына и жены, помечая на них не только день, но и час. Все они выполнены в неоклассическом стиле, а женщины в его изображении напоминают олимпийские божества.

Ольга тоже относилась к ребёнку с почти болезненной страстью и обожанием. Она надеялась, что рождение сына укрепит их семью, в фундаменте которой появились первые трещины. Ольга чувствовала, как её муж постепенно возвращается в свой внутренний мир - мир искусства, в который она не имела доступа. Время от времени она устраивала бурные сцены ревности. Пикассо замкнулся в себе и словно отгородился от жены невидимой стеной.

В сущности, всю его жизнь главной страстью было творчество, во имя которого он был готов пожертвовать всем. Он часто вспоминал историю французского художника-керамиста Бернара де Палиси, жившего в XVI веке, который для поддержания огня в печи во время обжига своих творений бросал туда свою мебель. Сам он утверждал, что бросил бы в печь и жену, и детей - лишь бы в ней не угас огонь.

Работа с русским балетом способствовала известности художника и, по мнению специалистов, обогатила его талант. Там на репетициях он снова стал рисовать балерин. Может быть, вернувшись в мир русского балета, он надеялся обрести гармонию в отношениях с Ольгой? Но вернуть её было уже невозможно. Видя равнодушие мужа, Ольга теряла спокойствие, нервничала и ещё больше вызывала раздражение Пикассо, желавшего освободиться от её назойливой опеки.

Словом, художник устал и с каждым днём всё больше и больше тяготился узами брака. Церковь, коррида, бордель В январе года на улице, в толпе, выходящей из метро, Пикассо увидел красивую девушку с серо-голубыми глазами. Вы и я вместе совершим великие вещи», - вспоминала впоследствии Мари-Терез Вальтер. Ей было тогда 17 лет. Её интересы были совершенно другими - плавание, гимнастика, велосипед, альпинизм.

Началось самое большое увлечение в жизни Пикассо, не знавшее ни границ, ни табу. Предаваясь этой безумной страсти, художник пытался забыть Ольгу, вычеркнуть её из своей жизни. Женщины и Пикассо - этой теме посвящены на Западе многие серьёзные исследования, имеющие скандальный характер.

В долгой жизни художника, имевшего сотни любовных связей и обладавшего огромным сексуальным магнетизмом, исключительную роль сыграли семь женщин. В этом отношении его жизнь как бы подтверждает пословицу, согласно которой Испания это страна, в которой мужчины презирают секс, но живут ради него.

Сам же художник говорил, что искусство и сексуальность это одно и то же. Художник однажды признался, что делил всех представительниц прекрасного пола на «богинь» и «половые коврики». Ему доставляло особую радость превращать первых во вторых, вытирая о них ноги, и они, «богини», не только позволяли ему это делать, но и получали от этого удовольствие. В нём был исключительно сильно развит инстинкт разрушения. Его любовницами становились жёны его близких друзей, порой с их ведома и согласия, как, например, было со второй женой Поля Элюара - Нюш.

И вся его жизнь прошла под знаком борьбы инстинктов созидания и разрушения. Однако при этом художник любил повторять, что жизнь продляют только работа и женщины. Одиночество Но вернёмся к Ольге. Ненависть к ней Пикассо стал вымещать в живописи. В серии картин, посвящённых корриде, он изображал её в виде то лошади, то старой мегеры. Объясняя впоследствии причины их разрыва, художник скажет: «Она слишком многого от меня хотела Это был наихудший период в моей жизни».

Тем не менее Пикассо не хотел развода. Полный разрыв хотя бы с частичкой прошлого для него означал нечто вроде смерти, которая всегда вызывала в нём страх. Кроме того, развод привёл бы к потере половины его состояния, а главное - картин. И Ольга официально до самой своей кончины оставалась женой Пикассо. В году Пикассо познакомился с художницей Франсуазой Жило, которой был всего 21 год. На несколько лет она стала его новой музой.

Это был очередной удар для Ольги, которая продолжала ревновать бывшего мужа ко всем его новым пассиям. Она писала ему гневные записки на смеси испанского, французского и русского, содержание которых сводилось к тому, что Пикассо ужасно опустился. Обычно она прикладывала к посланиям изображения Рембрандта или Бетховена с припиской, что он никогда не станет таким же великим, как они. В парижском Музее Пикассо хранятся более ста писем Ольги, адресованных мужу, но доступ к ним пока закрыт.

Летом Ольга отправлялась в средиземноморский городок, где жили Пикассо и Франсуаза Жило с их сыном Клодом, и преследовала по пятам молодую женщину. Та молча переносила оскорбления, ибо понимала, что Ольга страдает от одиночества и отчаяния. В году у Франсуазы Жило родилась дочка Палома, а три недели спустя Пикассо стал дедом - у Поля родился сын, которому в честь художника дали имя Пабло, но впоследствии обычно звали Паблито.

Поль Пикассо провёл всю войну в Швейцарии и вернулся в Париж только после его освобождения. У него не было никакой работы, к тому же он сильно пил и употреблял наркотики. В году после тяжёлого воспаления легких он оказался на грани смерти. Доктор послал Пикассо телеграмму с просьбой срочно приехать в Канн.

Ответа не последовало. Гениальный художник, видимо, не мог простить сыну того, что тот оказался человеком ординарным, лишённым всяких талантов. Материальную зависимость родителей, естественно, долгие годы ощущала на себе и Марина Пикассо, которая с братом и матерью более чем скромно жила в южном городке Гольф-Жюан. В отношениях с родственниками и близкими мэтр, по словам внучки, неукоснительно придерживался принципа: «Я - всё, ты - ничто! Когда после окончания школы хотела поступить на медицинский факультет, Пикассо сообщил через секретаря, что у него нет возможности оплачивать мою учебу Долгое время я считала его виновным в преждевременной кончине отца и в исковерканной жизни матери».

Ольга Хохлова в последние годы жила в Канне в полном одиночестве. Она долго и мучительно болела и 11 февраля года скончалась от рака в городской больнице. На похороны пришли только её сын и несколько друзей. Пикассо в это время в Париже заканчивал картину «Алжирские женщины. По Делакруа» и не приехал. Опять вместе Пабло Пикассо скончался 8 апреля года.

Ему был 91 год. Незадолго до смерти отличавшийся пророческим даром художник сказал: «Моя смерть станет кораблекрушением. Когда погибает большое судно, всё, что находится вокруг него, затягивается в воронку». Так и произошло. Его внук Паблито просил разрешить ему присутствовать на похоронах, но последняя жена художника Жаклин Рок ответила отказом. В день похорон Паблито выпил флакон с деколораном - обесцвечивающей химической жидкостью.

Когда его доставили в больницу, врачи констатировали, что он сжёг себе внутренности. Три месяца в нём поддерживали жизнь благодаря постоянным операциям и пересадкам, которые оплачивала Мари-Терез Вальтер. Спасти Паблито не удалось. Его похоронили в той же могиле на кладбище в Канне, где покоится прах Ольги. Начались долгие баталии за наследство, которое было оценено в миллионов долларов; цифру сильно занизили по налоговым соображениям.

Так повторять столько, сколько необходимо. Последним в десерте творожном должен быть слой с творожной массой. Украсить шоколадной стружкой или лёгким кремом. Десерт творожный поставить в холодильник на полчаса охлаждаться. Нина Дуля запись закреплена 14 дек Любите архитектуру, но не знаете, что такое «балясина» и «бельведер»? Так нельзя. Нина Дуля запись закреплена 9 дек Афиша Санкт-Петербурга 8 дек в Самые захватывающие аттракционы и музеи Петербурга Мы выбрали полтора десятка самых интересных аттракционов, самых необычных музеев и путаных лабиринтов, которые появились в нашем городе в последние годы и в которые обязательно нужно сходить.

Постоянные экспозиции Петербургского планетария Показать полностью Здесь можно совершить невероятное путешествие по просторам Вселенной, разгадать загадки устройства Солнечной системы и небесных тел, происхождения животного и растительных миров, проникнуть в тайны природных стихий и явлений. Всегда Петербургский планетарий 2. Комната Эймса Удивительная комната, которая превращает людей в великанов и карликов.

На полу - шахматная клетка, а само помещение имеет необычную форму. И это не случайно: так достигается оптическая иллюзия, которая зрительно делает вас либо гигантом, либо лилипутом. Адрес: Московский проспект,, корпус 5 Время работы: ежедневно - Стоимость: взрослый - рублей, школьники, студенты и пенсионеры - 90 руб. Зеркальный лабиринт Пикаболо Бесконечное пространство, которое создается с помощью зеркал.

Это самый большой калейдоскоп в Европе, попадая в него вы будто оказываетесь в бесконечной комнате, через пять минут пребывания в которой уже не понятно, где вы - реальный, а где - лишь ваше зеркальное отражение. Адрес: Невский проспект, 3 Время работы: ежедневно, - Стоимость: рублей 4. Инсталляция "Модель биполярной активности" в Эрарте Огромная скульптура причудливой формы получила название "Модель биполярной активности".

Она целиком и полностью состоит из разнообразных приборов, которые несут в себе функциональную нагрузку. Эти приборы способны зафиксировать сигналы головного мозга и рассказать посетителям, какое из двух полушарий мозга работает гораздо активнее. Инсталляция будет работать до 13 декабря Адрес: музей "Эрарта", я линия В. Историческое шоу "Ужасы Петербурга" Еще одно место, где можно получить максимум острых впечатлений. Здесь вы встретите мистическую Пиковую даму, Григория Распутина, Раскольникова, а увидите воплощение легенд и черных историй Петербурга.

Адрес: ТРК "Нептун", улица Марата, 86 Время работы: ежедневно, - Стоимость: взрослые - рублей, дети, школьники, студенты - рублей, пенсионеры - рублей, инвалиды - рублей, блокадники - бесплатно. Музейный комплекс "Вселенная воды" Музей находится в старой водонапорной башне.

Инсталляции и макеты музея в полной мере раскрывают историю, современное состояние, перспективы водоснабжения города, состояния водных ресурсов. Кроме того, здесь можно узнать много интересного и удивительного о Воде - самом таинственном веществе в природе, жизнь без которого просто невозможна. График работы: среда - воскресенье Адрес: улица Шпалерная, 56 Стоимость: - рублей 7. Виртуальные миры "Транс Форс" Один из немногих интереактивных аттракционов Петербурга. Посетителей ожидают незабываемые приключения в других мирах и пространствах, путешествие в открытом космосе, космические корабли и далекие планеты.

Центр полностью заимствует эстетику космического корабля, летящего через миры и пространства. Аттракционы, обладающие полной интерактивностью и индивидуальным развитием сценария для каждого посетителя, затягивают в удивительный мир и детей и взрослых. Адрес: ТРК "Нептун", улица Марата, 86 Время работы: ежедневно - Стоимость: образовательная программа для детей - рублей, входной билет на детский спектакль, "В поисках похищенного праздника", "Антивирус" - рублей, "Школа суперагентов" - рублей.

Внутри домика — гостиная, ванная и кухня, оснащенная по последнему слову техники. Адрес: Невский пр. Выставка иллюзий "Путешествие в зазеркалье" Вниманию посетителей своеобразного Музея волшебства представлены всевозможные иллюзии: визуальные, звуковые и многие другие. Найдутся здесь и многим хорошо знакомые комната и окно Эймса, целый набор 3D-иллюзий, и даже звуковые эффекты, которые позволят взрослому человеку почувствовать себя настоящим ребенком.

Экспозиция достаточно обширна. Все экспонаты можно и даже нужно смотреть, фотографировать и испытывать на прочность, чтобы понять, как устроены необычные явления. Адрес: Московский пр. Лабиринтия На этом пути охотников за кладами ожидают самый большой в мире зеркальный лабиринт длиной в метров, уникальный ленточный лабиринт из километров цветных ленточек и таинственных места вроде пиратских сундуков или старых книжных шкафов, где могут храниться подсказки.

Стены "Лабиринтии" расписаны сюжетами известных сказок - например, "Алисы в стране чудес". И, кстати, клад, который ищут посетители - это не метафора: в конце игры все получат волшебные призы. Адрес: Невский проспект, 61 Время работы: ежедневно - Стоимость: рублей Музей "ЛабиринтУм" На площади в кв. Адрес: улица Льва Толстого, 9 Время работы: ежедневно, - Стоимость: самостоятельный осмотр в будни - рублей, в выходные - рублей Музей смерти Найдутся здесь и веселые гробы из Ганы и итальянские скелеты, облаченные в разнообразные костюмы.

Не обойдется и без скульптур духов и богов смерти из Нигерии и Гонконга. Посетители также смогут увидеть весьма необычные надгробия и похоронные урны, взглянуть на посмертные маски из Ватикана и даже похоронную карету из Англии и немецкий катафалк. Адрес: Невский проспект, 5 Время работы: ежедневно, - Музей высоких технологий MicroXperts Музей открыли сотрудники компании-производителя компьютерной техники MicroXperts.

Первые экспонаты они принесли сами: кто-то захватил старинный модуль памяти, кто-то захватил советский планшет на Basic и видавший виды тетрис. Потом в музей стали подтягиваться и обычные петербуржцы, приносившие свои устаревшие гаджеты. Теперь там есть разнообразные сотовые телефоны всех цветов, времен и народов, программируемый микрокалькулятор и игровые приставки, среди которых есть и американская легенда Atari , вышедшая к Рождеству года.

Адрес: Кондратьевский проспект, 15 Время работы: круглосуточно Стоимость: вход свободный Музей Lego Созданный энтузиастами и никак не зависящий от датской компании-производителя игрушек, этот музей появился пару лет назад, как собрание частных коллекций и постоянно обновляется. Главный экспонат - город с настоящей железной дорогой, железнодорожными станциями, магазинами, огромными домами, населенный сотнями игрушечных людей самых разных профессий.

В центре этого городка есть даже копия Эрмитажа. На полках музея лежат корабли пиратов, подлодки, животные и даже знаменитая "Звезда смерти" из "Звездных войн". Адрес: Вознесенский проспект, Время работы: среда, четверг, пятница - , суббота и воскресенье - Стоимость: взрослые - рублей, студенты - рублей Rabbit Hole Rabbit Hole — интерактивный квест, где участники оказываются в закрытом помещении, наполненном загадками и подсказками, которые помогут выбраться из комнаты целым и невредимым.

Игроки смогу перенестись на просторы запертого кабинета ученого или застрявшего лифта. Все спроецированные ситуации - не из приятных, да и явно никак не подойдут людям с клаустрофобией. Однако любители леденящих кровь приключений и острых ощущений наверняка останутся довольны. Если вспомнить, что перед нами - не простой аттракцион, а самый настоящий квест, то стоит знать, что у игры есть свои правила: на прохождение отводится один час - за это время участники должны с помощью подсказок выбраться из комнаты.

Смухлевать не получится: за игроками с помощью камер все время будут наблюдать организаторы. Музей советских игровых автоматов На большой площадке музея вниманию посетителей представлена единственная и самая что ни на есть уникальная коллекция игровых автоматов. Под крышей музея разместилось более 50 экспонатов. Здесь каждый взрослый сможет вспомнить былые годы, поиграв в хиты советского прошлого, а каждый ребенок - прикоснуться к чему-то новому, поиграть и повеселиться.

Адрес: Конюшенная площадь, 2В Время работы: ежедневно, - Стоимость: рублей в цену билета входит экскурсия и горсть копеечных монет для игры на 15 автоматах Экспозиция в подвале Юсуповского дворца Здесь полностью восстановлены события легендарной ночи, развернувшие историю Великой Империи. Мрачные подвальные своды, роскошная мебель, восковые фигуры расскажут тайны произошедшей в аристократической семье драмы - убийства князьями Григория Распутина.

Адрес: набережная реки Мойки, 94 Время работы: ежедневно, в Антистрессовый аттракцион «Офис в хлам» Экстремальный аттракцион «Офис в хлам» - это единственное место в городе где каждый желающий сможет выплеснуть весь свой гнев в пространствах привычного всем офисного помещения. Вооружившись кувалдой, бейсбольной битой и другими подручными средствами, вам предложат перейти все грани дозволенного и разнести офис вдребезги.

Lostroom Две закрытые комнаты те самые, что принято называть квестами в реальности появятся на Невском проспекте и дадут возможность любителям приключений испытать себя в решении загадок и побеге из закрытой комнаты. На этот раз участники захватывающего интерактивного квеста окажутся заперты в комнате, где царит футуристическая атмосфера, хорошенько приправленная духом киберпанка. Помимо уникального дизайна интерьера, общую картину дополнят поразительны гаджеты.

Так, чтобы выбраться из комнаты, участникам понадобится использовать шлем виртуальной реальности и решить десяток высокотехнологичных задач. Стоит также отметить, что участвовать в квесте игроки смогут практически бесконечно. Ведь для того, чтобы разобраться в сюжете, гостям будет недостаточно выбраться из комнаты. Каждый раз история будет обретать новые грани и обрастать новыми фактами. Адрес: Невском, 61 Стоимость - в рабочие дни до — рублей, после и в выходные — рублей Инсталляция «Модель биполярной активности» в Эрарте С помощью гигантской технической инсталляции посетителям музея «Эрарта» предоставляется возможность пройти настоящий психолого-биологический эксперимент.

Здесь каждый сможет определить способ работы своего мозга — рациональный или эмоционально-креативный. Всегда Лабиринт страха "Дом Страха" В мрачном подвале Невского проспекта разместились упыри, вампиры и прочая пугающая нечисть. А вокруг - кромешная тьма, разбивает которую лишь блеск фонарика у вас в руках. А за очередным поворотом притаилось некое косматое чудовище, задача которого отобрать у вас источник света и оставить один на один с пугающим мраком.

Адрес: Невский проспект, 3 Время работы: ежедневно, - Стоимость: рублей Антимузей «ФизЛенд» Единое пространство природных явлений, искусства, технологий и познавательного досуга Что такое плазма? Как устроена гроза? На чем лететь к Сириусу? Зачем пушке катушка? К чему бочке затычка? Чем стреляет рельсотрон? Сколько глаз у мухи?

Понять загадочные явления природы и узнать ответы на неожиданные вопросы о разных сторонах жизни позволит уникальный проект, стартовавший в июле года. Ведь в машинах антимузея соединяются наука и волшебство. Проспект Медиков, д. Зеркальный лабиринт Первый в своем роде в городе на Неве. Его открыли еще в году. Многие смельчаки пробовали найти выход среди обманчивых отражении.

Скажем сразу - далеко не у всех это получилось. Здесь вы уже не сможете доверять даже себе: глаза - плохой советчик в мире иллюзий и искажений. С каждым шагом чувство направления куда-то исчезает… Оказаться одновременно и в одиночестве, и в окружении десятка собственных растерянных двойников - ощущение, которое стоит испытать. Нина Дуля запись закреплена 5 дек Пожалуйста репост!!!

Друзья, сегодня у нас в гостях была многодетная семья Мария, у нее 3 деток. Сергей -9 лет, Елена- 7 лет и Александр- 2 месяца. Она мать одиночка. Работает медсестрой в поликлинике в Купчино. На данный момент в декрете. На малыша соц. В сумме это Руководство с работы дало ей служебное жилье Декретные она потратила на ремонт.

Это редкость в наше время. Ура таким начальникам и огромное человеческое спасибо. Вещи, обувь, немного средств личной гигиены и продукты мы собрали и передали. Татьяна спасибо вам за продукты. И всем спасибо за вещи. Очень прошу вас помочь мне поддержать эту семью. Всего 3 месяца и им станет полегче. Нужны будут продукты и смеси для малыша. Мария трудолюбивая и даже будучи в таком положении халтурит, чтобы оплачивать комунальные услуги. Мой тел. Нина Дуля запись закреплена 27 окт Нина Дуля запись закреплена 9 фев Галина Носова 17 окт в Появился замечательный сайт для школьников.

ВСЯ школьная программа в видеоуроках. Если ребенок не разобрался в какой - либо теме или приболел наверстать или закрепить материал можно с помощью этого чудесного ресурса. Ко многим видеоурокам есть конспекты и тестовые задания. Сделано замечательно.

Видеоуроки по предметам школьной программы. Бесплатно и без рекламы. Уроки содержат тесты, тренажёры.. Нина Дуля запись закреплена 30 янв Афиша Санкт-Петербурга 29 янв в Куда можно отдать ненужные вещи Места, где можно сдать и обменять ненужные вещи, подарив кому-то радость. Делай репост — все имеют право на доброе дело.

Социальная гостиница «Островок» Показать полностью Время работы: ежедневно, с 14 до 20 Адрес: 4-ая Красноармейская, д. Благотворительный магазин «Спасибо» Время работы: ежедневно, с 12 до 20 Адреса: ул. Фонтанки ул. Дресс-кроссинги проходят примерно раз в несколько месяцев.

Адрес: Пространство «Табурет», Невский пр. Приют «Маленькая мама» Вещи для девочек от 40 размера. Время работы: ежедневно, с 9 до 21 часа Адрес: Трамвайный пр. Ленинский проспект 5. Социальный приют для девочек «Маша» Вещи для девочек от 8 лет Адрес: ул. Лебедева, 31 6. Центр «Жизнь» Помощь беременным женщинам, детские вещи от , коляски, кроватки и др.

Приют для бездомных «Ночлежка» Это самый большой приют в городе. Одежда здесь нужна всегда. Она должна быть простой и функциональной. Адрес: ул. Боровая Б 8. Армия Спасения Правда, летом вещи от горожан не принимают. Одежду, обувь, игрушки все — в чистом состоянии можно приносить на Литейный с 1 сентября. Адрес: Литейный пр. Затем их раздают малоимущим людям. Время работы: пн-пт с Все вещи должны быть в отличном состоянии. Кроме того, в «Теплый дом» можно нести детские коляски, кроватки, высокие стульчики для кормления.

Фонд поддерживает малоимущие семьи. Чайковского, 1А, пом. Их передадут семьям в кризисной ситуации и семьям с приемными детьми. Моховая, 30, второй двор. Одежду обязательно чистую, целую, не застиранную и не старомодную можно передавать с автобусами, которые привозят воспитанников детдомов в Петербурге; анонсы таких поездок публикуются на сайте «Апреля» в разделе «Новости».

Адрес: Басков пер. Betraveler Добро пожаловать на Землю 29 янв в Дивногорье Дивногорье - возвышенность и музей-заповедник в Лискинском районе Воронежской области России. Находится в 10 км к западу от центра района на правом берегу реки Дон и в 80 км к югу от Воронежа.

Музей-заповедник "Дивногорье" является одним из самых популярных и самых узнаваемых достопримечательностей Воронежской области. Каждый сезон, с мая по октябрь его посещает более 60 туристов. Название Дивногорье местность получила за меловые столбы-останцы, называемые местным населением "дивами" от диво - чудо.

Нина Дуля запись закреплена 23 янв Афиша Санкт-Петербурга 22 янв в Самые красивые острова рядом с Петербургом Не только в Петербурге, но и в Финском заливе, и на Ладоге есть немало красивых островов, которые обязательно стоит посетить. Мы выбрали самые интересные. Коневец Показать полностью Кроме того, там находится знаменитый Конь-камень, считавшийся долгое время вместилищем злых духов: местные жители тут совершали жертвоприношения — оставляли одного из коней, чтобы задобрить духов.

Потом, по легенде, пришел монах и нечисть из камня изгнал. Кильпола Это, наверное, самый красивый памятник природы на Ладожском озере. Самый известный остров — Кильпола. Котлин В какой-то мере это мошенничество: все знают про Кронштадт, большинство там уже побывало, насладилось красотой пирсов и Морского собора. Но надо понимать, что одним городом этот остров посреди Финского залива не ограничивается.

Главная достопримечательность его западной части — форт Шанц. В годы Второй мировой войны здесь базировалась железнодорожная артиллерийская батарея, курсировавшая между Кронштадтом и укреплением Риф. Сегодня, северную часть Кронштадтского форта «Шанц» занимают военные связисты, а южная пришла в запустение и разграблена.

Сескар Один из удаленных островов Ленинградской области, он находится буквально в нескольких километрах от морской границы России и Финляндии. Тут есть и холмы, и леса, и вообще тут можно гулять несколько дней и каждый раз обнаруживать что-нибудь интересное. Гогланд Еще один из числа Внешних островов Финского залива, Гогланд еще и крупнейший среди них.

Люди тут жили еще в Каменном веке. Впервые описан он был шведами в XVI веке. Тут жили в основном лифляндские и эстляндские крестьяне. Постепенно территория стала заселяться, в том числе, и финским населением. Потом, по Абоскому миру, остров перешел к России. Теперь он находится в запустении. Уникальная туристская достопримечательность элементы знаменитой «Дуги Струве», специальных устройств для измерения параметров Земи; гора Соколиная; два маяка пустует большую часть года: постоянного населения тут нет с тех пор, как в е тут расформировали военную базу.

Березовые острова Их много, они маленькие. Находятся между Выборгом и Приморском. Раньше назывались Бьёркскими собственно, в честь Бьрка-Приморска. Растут там не только березы. Фотогеничных видов хоть отбавляй. Скалы, валуны, сосны, залив, вот это все. Крутояр Остров практически рядом с границей России и Финляндии.

Как и везде, прекрасные сосновые леса, шумные суровые темные волны, валуны, прочие радости для любителей северной природы. Но главное — это, конечно, древний лабиринт. История подобных сооружений окружена тайнами. То ли их поставили еще в неолит. То ли их завезли в эти места викинги. Зато куда больше определенности в отношении их функции.

Именно через этот лабиринт должны были пройти рыбаки и мореходы перед тем, как выйти в море. Считалось, что это приносит им удачу и бережет здоровье. Валаам По-фински valaam — «высокая земля» или «горная земля».

Больших холмов тут, правда, нет, зато в достатке крутых скалистых берегов. Люди здесь жили с самых древних времен. Большинство, естественно, едет сюда не за природой, а в знаменитый Валаамский монастырь. Считается, что его основали монахи примерно в X веке, потом, после неоднократных шведских набегов покинули его в XVI веке и снова заселили остров после окончания Северной войны. Монастырь был и остается одним из главных мест притяжения российских православных: были здесь и императоры, и культурная элита, и нынешний президент.

Нина Дуля запись закреплена 19 янв Help in photoshop 10 янв в Обновите старый холодильник! Холодильник прекрасно холодит, но морально устарел? Подарите ему вторую - лучшую жизнь! С дизанерской наклейкой ТМ DesignStickers такой холодильник украсит любую кухню! Можно подобрать наклейку, которая как бы "разрисует" любым цветом дверь холодильника, фоном будет сам холодильник.

А можно полностью заклеить дверь или даже весь холодильник выбранным рисунком. Например, апельсинами, или можно превратить ваш холодильник наклейками в телефонную будку "ретро". Этот вариант также поможет скрыть царапины или вмятины при условии предварительной грунтовки на холодильнике. Нина Дуля запись закреплена 24 дек Мастер-класс «Ажурная елочка» - Для воспитателей детских садов - Маам. Нина Дуля запись закреплена 6 дек Наши дети 6 дек в Какие шторы выбрать для детской?

Детская — та комната, где ребенок проводит много времени. Дети более чувствительно реагируют на окружающий мир. Правильно выбранные шторы с веселыми тематическими принтами способны создать в детской неповторимое настроение, превратив комнату ребенка в маленький сазочный мир, в котором ему будет приятно находиться, отдыхать, расти и развиваться.

В интернет-магазине "ТОМДОМ" огромный выбор детских штор с мультяшными героями, с принтами природы и животных, тематических для девочек и для мальчиков. Нина Дуля запись закреплена 3 дек Я люблю русский язык! Габриэль Гарсия Маркес — "Осень патриарха" Габриэль Гарсиа Маркес — величайший писатель ХХ века, лауреат Нобелевской премии, автор всемирно известных романов «Сто лет одиночества», «Любовь во время чумы» и «Осень патриарха».

Диктатор неназванной латиноамериканской страны находится у власти столько времени, что уже не помнит, как к ней пришел. Он — уже и человек, и оживший миф, и кукловод, и марионетка в руках Рока. Он совершенно одинок в своем огромном дворце, где реальное и нереальное соседствуют самым причудливым образом. Он хочет и боится смерти.

НОВОКУЗНЕЦК СОЗДАНИЕ САЙТОВ

Он создал вокруг себя ореол свободы и беспутства. Никто из его окружения не верил, что этот вечно ищущий испанец с горящими глазами когда-нибудь остепенится. В художнику удалось удивить всех: он не просто женился, он связал свою жизнь с той, которая совершенно не соответствовала образу и стилю богемной жизни Парижа, центром которой был Пикассо.

Пикассо познакомился с балериной Ольгой Хохловой в Риме весной года. К тому времени она уже пять лет находилась в знаменитой труппе «Русский балет» Сергея Дягилева. Танцовщицей была старательной, имела хорошую технику и неплохо смотрелась на сцене, но так и не стала примой и, не считая нескольких сольных партий, обычно выступала в кордебалете.

Ольга родилась в году в украинском городе Нежине в семье полковника русской императорской армии. Она пошла в балет, несмотря на запрет родителей. К ней доброжелательно относился Дягилев, который любил, чтобы в его труппе были девушки из «хороших семей». Внешность Ольга имела приятную, черты правильные, хотя, судя по фотографиям, настоящей красавицей не была.

Но — отличалась прекрасными манерами и особым русским «шармом», всегда ценившимся в Европе. Серж Дягилев, привлекая к работе над балетами самые громкие имена, пригласил знаменитого художника Пикассо оформить одну из своих постановок. Как же случилось, недоумевали друзья художника, что он влюбился в балерину, которая, по их мнению, во всех отношениях являлась личностью непримечательной? Пикассо, пользовавшемуся в Париже шумной и скандальной известностью, было тогда тридцать шесть лет.

Возможно, что пресыщенному в любви и не слишком разборчивому в связях живописцу ординарность Ольги и казалась экзотикой? Впрочем, он находился как раз в «русском периоде», когда ему нравилось все русское.

Немудрено, что в подобные пристрастия хорошо «вписывалась» и русская балерина. Впрочем, балерина не спешила отвечать на его бурные чувства, хотя Пикассо ей нравился. Женщин в нем привлекали особый магнетизм, внутренний огонь, взгляд черных глаз, словно бы «заряженных электричеством». К тому же Ольга прекрасно понимала, что карьеру в балете ей уже не сделать, надо думать об устройстве семейного очага. В мае го в парижском театре «Шатле» состоялась премьера балета «Парад», оформленного Пикассо.

Постановка успеха не имела. Дурной прием зрителей ничуть не смутил Дягилева, и он повез «Парад» в Мадрид и Барселону. Туда же последовал и влюбленный художник. В то время он много рисовал Ольгу, причем в манере сугубо реалистической — на этом настаивала сама балерина, не любившая непонятные ей эксперименты в живописи. В Барселоне Пикассо познакомил Ольгу с будущей свекровью. Она тепло приняла девушку, ходила на спектакли с ее участием, но однажды предупредила: «С моим сыном, который создан только для самого себя и ни для кого другого, не может быть счастлива ни одна женщина».

Когда «Русский балет» отправился в Латинскую Америку, Ольга решила остаться — она сделала выбор между трудной жизнью рядовой танцовщицы и браком со знаменитым и преуспевающим живописцем. Во Франции влюбленные поселились в маленьком доме в парижском пригороде Монруж — со служанкой, собаками и птицами.

Художник продолжал много работать, обычно по ночам. Именно в Монруже написал Пикассо знаменитый «Портрет Ольги в кресле». Сравнивая его с фотографией, сделанной в момент позирования, нетрудно заметить, что художник несколько приукрасил ее черты.

Многие друзья отговаривали Пикассо от брака с Ольгой, считая, что он будет неудачным. Художник не внял их советам. Оттуда они отправились в русский собор Александра Невского, где состоялось венчание. Среди гостей и свидетелей находились Дягилев, Аполлинер, Кокто, Матисс. Художник был убежден, что женится на всю жизнь, поэтому в брачный контракт вошел следующий пункт: все имущество супругов — общее. В случае развода это подразумевало его раздел поровну, включая все картины.

Ольга без всякого сожаления превратилась в «мадам Пикассо»… Мэтр живописи не имел ничего против того, чтобы она покупала себе дорогие наряды, но сам предпочитал ходить в одном и том же костюме. Деньги он тратил на приобретение каких-либо экзотических вещей и щедро помогал неимущим собратьям. Его жена, напротив, стремилась к жизни светской. Ей нравились обеды в дорогих ресторанах, приемы, балы, устраиваемые парижской знатью.

Ольге даже удалось на какое-то время отдалить от художника его богемных друзей. Вместе с молодой женой он повсюду оказывался в центре внимания и постепенно втягивался в вихрь светской жизни. Он заказал себе множество костюмов, стал носить безупречный смокинг, золотые часы в кармашке жилета и не пропускал ни одного званого обеда.

Постепенно необузданная художественная натура Пикассо вошла в противоречие с той светско-снобистской жизнью, которую его вынуждали вести. С одной стороны, он хотел иметь семью и любил жену, а с другой — назревал-таки конфликт с Ольгой. Ведь художник стремился остаться, как и прежде, полностью свободным и был готов во имя этого пожертвовать всем остальным. Так знаменитый художник в свои сорок лет впервые стал отцом… Это событие взволновало его и наполнило гордостью.

На многочисленных полотнах и рисунках того периода появились образы счастливой матери и младенца. Ольга относилась к ребенку почти с болезненной страстью и обожанием. Она надеялась, что рождение сына укрепит их семью, в основании которой появились первые трещины. Молодая женщина чувствовала, как ее муж постепенно возвращается в свой внутренний мир, мир искусства, куда она не имела доступа. Уставший от бессмысленной светской жизни, он замкнулся в себе и словно отгородился от жены невидимой стеной.

К тому же у нее не сложились отношения с большинством друзей Пикассо, кроме Аполлинера, да и тот скончался в ноябре года после тяжелого ранения на фронте…. В сущности, всю жизнь Пикассо главной его страстью было творчество. Он часто рассказывал о французском художнике-керамисте Бернаре де Палиси, жившем в XVI веке, который для поддержания огня в печи во время обжига бросал туда свою мебель.

Пикассо очень любил эту историю и видел в ней настоящий пример «горения» во имя искусства. Сам он утверждал, что бросил бы в печь и жену, и детей, лишь бы не угас огонь. Видя равнодушие со стороны мужа, Ольга теряла спокойствие, нервничала, пила кофе чашку за чашкой и вызывала раздражение Пикассо, желавшего освободиться от ее назойливой опеки.

Художник с каждым днем все больше и больше тяготился узами брака с вечно недовольной толстушкой, в которую превращалась изящная когда-то женщина. Вы и я вместе совершим великие вещи», — вспоминала впоследствии Мари Терез Вальтер.

Ей было тогда семнадцать лет. Она ничего не знала ни об искусстве, ни о Пикассо. Они уже не будут находиться вокруг меня и усложнять мне жизнь. Это, возможно, еще и вернет мою молодость. Убивая женщину, уничтожают прошлое, которое она собой олицетворяет». Ненависть к Ольге стала воплощаться в живописи. В серии картин, посвященных корриде, она изображалась в виде лошади или старой мегеры. Объясняя впоследствии причины их разрыва, художник сказал: «Она слишком много от меня хотела… Это был наихудший период в моей жизни».

В году у его любовницы и натурщицы Мари Терез родилась дочь Майя, после чего отношения родителей как-то сразу сошли на нет. Да и внимание Пикассо уже привлекла новая модель — художница и фотограф Дора Маар, с которой он познакомился в кафе… Их связь длилась до года.

Наверное, и впрямь «малыш Пикассо» его рост чуть-чуть превышал 1 м 60 см обладал какой-то магнетической притягательностью для женщин всех возрастов! Тем не менее он не желал развода, в результате которого потерял бы половину своего состояния, в том числе картин. Первой не выдержала Ольга. Она не смогла больше выносить ни ненависти мужа, ни присутствия бесконечных соперниц.

После очередной, особо тягостной семейной сцены в июле года она вместе с сыном покинула дом. Вскоре с помощью адвокатов было поделено имущество, но с юридической точки зрения развода так и не произошло, и Ольга официально до самой своей кончины оставалась женой Пикассо…. В м Пикассо познакомился с художницей Франсуазой Жило, которой шел двадцать первый год. На какой-то период она стала его новой музой. Это был очередной удар для Ольги — она продолжала ревновать бывшего мужа ко всем его новым связям, писала ему гневные записки на смеси испанского, французского и русского.

Обычно она прикладывала к посланиям портреты Рембрандта или Бетховена и объявляла ему, что он никогда не станет таким же великим. Летом Ольга отправлялась в средиземноморский городок Гольф Жуан, где жили Пикассо и Франсуаза с их сыном Клодом, и буквально преследовала по пятам молодую женщину.

Та молча переносила оскорбления, а порой и удары, ибо понимала, что Ольга страдает от одиночества и отчаяния. В середине х Ольга Хохлова часто навещала внуков. Она «часто рассказывала… сказки на красивом и мелодичном русском языке, — вспоминала внучка. Ольга скончалась после долгой и мучительной болезни в феврале года. Художник не приехал на похороны. Он пережил первую жену на восемнадцать лет….

В году в парижской в Галерее Лафайет Пикассо встретился со скромной, застенчивой девушкой семнадцати лет, которая стала его возлюбленной и одной из самых известных муз современного искусства. Он привел ее в книжный магазин, показал монографию своих рисунков и спросил, мог ли бы он увидеть ее снова.

Девушка была польщена, художник вызвал у нее любопытство, и она согласилась. Так началась многолетняя и секретная любовная история, которая превратила Марию-Терезу в основной объект смелых эстетических экспериментов Пикассо.

Больше чем какая-либо другая женщина, которую Пикассо любил и рисовал, Мария-Тереза, с ее прекрасной фигурой и тонким профилем, питала мечту художника о вечной молодости. Первое ее появления в его творчестве было зашифровано: это были ее инициалы, образованные линиями в картине Guitare а la main blanche, , но позже появление на полотах белокурой богини заявило открыто о новой любви.

В своих работах Пикассо акцентировал внимание на спокойном и ясном лице, на ее спортивной фигуре, бесконечно изобретательно варьировал формы и стремился к экстремальной выразительности. Мария-Тереза стала катализатором для его воображения и поводом для многочисленных работ, ее присутствие вызвало к жизни новый стиль рисунка и возвратило мастера к скульптуре в ых.

Мария Тереза приобрела статус мифа и навсегда вошла в историю европейской культуры. Но она сама оставалось тайной даже для самых близких друзей Пикассо. Он был тогда женат на Ольге Хохловой, русской балерине, их сыну Пауло было пять лет. Мадмуазель Вальтер была несовершеннолетней, что и заставило Пикассо сохранить их роман в секрете. Даже после того, как Мария-Тереза в году родила дочь Майю, Пикассо продолжал делить свое время между профессиональной жизнью художника-звезды, жизнью женатого человека и его жизнью с Марией-Терезой и дочерью, проводя с ними четверги и выходные.

Вскоре после рождения Майи жена Пикассо узнала о связи мужа и тут же уехала вместе с сыном. Скандальный разрыв погрузил художника в депрессию, он стал меньше работать, из его произведений исчез светлый эротизм. В году, Пикассо встретил следующую женщину своей жизни - Дору Маар. У него часто бывали две женщины одновременно. Бывало и три. Дора и Мария-Тереза случайно встретились в студии Пикассо, когда он писал знаменитую «Гернику».

Женщины потребовали, чтобы он выбрал одну из них. Художник ответил, что они должны за него бороться. И они стали драться. Не исключено, что именно этот эпизод определил появление в этюдах к «Гернике» и в ее окончательном варианте плачущих, полных отчаяния женщин.

Как-то в интервью художник сказал, что эта драка стала одним из ярчайших впечатлений всей его жизни. В следующем году Мари-Тереза и Пикассо расстались. Но она, как и некоторые другие возлюбленные художника, уже не могла жить без него. Они продолжали изредка встречаться. Их отношения постепенно свелись к материальной поддержке со стороны Пикассо и переписке, которая продолжалась до последних дней художника. Через четыре года после смерти Пикассо Мари-Тереза повесилась в гараже.

Женщина в слезах - Дора Маар Это было необычное и странное зрелище. Необыкновенной красоты черноволосая женщина, положив на столешницу ладонь в черной перчатке, небрежно играла ножом, пытаясь быстро воткнуть острие между пальцами. Ей это удавалось, и, выдернув из стола нож, она продолжала свое опасное занятие. Это происходило в году в парижском кафе «Две макаки». Только что здесь поэт Поль Элюар представил летнему Пабло Пикассо магически притягательную незнакомку - летнюю Дору Маар.

Вдруг Дора, сидевшая рядом со своими именитыми собеседниками, не попала в цель и ранила руку. Показалась кровь, ошеломившая испанского живописца. Взволнованный, он попросил отдать ему эти перчатки и долго хранил их в застекленном шкафу. Так начался их головокружительный роман, продолжавшийся семь лет.. Вся семилетняя история их любви была под стать той причудливой первой встрече - романтической и трагичной.

Позднее утверждали, будто надменная и сумрачная Дора с лицом святой не случайно оказалась в этом кафе, а сплела настоящий заговор с друзьями-сюрреалистами, чтобы завлечь художника в свои сети. Пикассо ответил согласием на предложение сделать его фотопортрет и в этот же вечер вместе с Дорой отправился в ее студию на улице Асторг Негативы этого фотосеанса были найдены в архиве Доры Маар после ее смерти. Настоящее имя Доры - Теодора Генриетта Маркович Она была дочерью хорватского архитектора и француженки, выросла в Буэнос-Айресе, где проектировал здания ее отец, и бегло говорила по-испански.

Вскоре она сблизилась с французскими сюрреалистами и, выбрав себе псевдоним Дора Маар, стала «музой» этого авангардистского движения. Гордая, чувственная, презирающая условности, Дора Маар была звездой парижской художественной богемы. С черными, как вороново крыло, волосами и бронзово-зелеными глазами она буквально завораживала мужчин своей надломленной, «конвульсивной» красотой. Кроме того, женщина-фотограф отличалась экстравагантной элегантностью: любила широкополые шляпы и длинные перчатки, курила сигареты с мундштуком длиной не менее 25 сантиметров и красила заостренные ногти в пурпурный цвет.

С неизменным «Роллейфлексом» в руках Дора Маар буквально ворвалась в столицу мирового искусства, которой тогда был Париж, и быстро стала известным фотографом моды и рекламы, автором оригинальных светских портретов и сюрреалистических фотомонтажей. Она фотографировала калек в Лондоне и слепых в Барселоне, клошаров в Париже и жонглеров в Лиссабоне, создавая таинственную и жуткую атмосферу, подчеркивая причудливость и гротескность жизни, не боясь соединять прекрасное и безобразное, роскошь и нищету.

Навязчивой темой Доры Маар были неестественно-изогнутые человеческие тела и странные экзотические животные. В своих оригинальных фотомонтажах она нарушала пропорции предметов, сочетала несовместимые идеи, использовала оригинальные ракурсы, и уже здесь можно было обнаружить зачатки ее болезненной склонности к страху и меланхолии.

Критики утверждали, что Дора Маар нажимает на кнопку аппарата в тот момент, когда реальность «расстраивается». Они отмечали «необычный, волнующий» характер ее фотографий, излучающих «тревожную странность бытия».

Острый взгляд фотохудожника проникает в затемненную сторону вещей, писали комментаторы, называя ее стиль «трагическим барокко» и «эстетикой катастрофы». И в беззаботном гомоне «веселого Парижа» уже начинали звучать истерические нотки, и песенка «Все хорошо, прекрасная маркиза» стала приобреть новый смысл и странную популярность. Город еще оставался «праздником, который всегда с тобой», но в нем уже вспыхивали финансовые скандалы, и на улицах коммунисты схлестывались с крайне-правыми.

В ночь на 7 февраля года во Франции была предпринята попытка фашистского путча. В ответ создается левый Народный фронт. Полыхает гражданская война в Испании, в результате варварской бомбардировки нацистами стерт с лица земли баскский городок Герника, уже чувствуется дыхание мирового конфликта.

На Всемирной выставке в Париже в году выставлена монументальная «Герника» Пикассо, а над выставочным городком, будто предвещая грядущую схватку, реют флаги нацистской Германии со свастикой и Советского Союза - с серпом и молотом. Впрочем, оккупация не принесла особых невзгод Пикассо, кроме того, что ему были запрещены выставки как «художнику-дегенерату».

Так окрестили гитлеровцы все искусство авангарда. Легенда гласит, что к Пикассо пришел германский офицер и, вынув из кармана фотографию «Герники», спросил: «Это сделали вы? В духе времени Дора Маар была дамой «ангажированной» и не скрывала своих радикально-левых убеждений.

Она активно участвовала в «гошистских» группировках «Октобр», «Масс» и «Контраттак», занимаясь тем, что сегодня мы назвали бы «агитпропом». В году вместе с Бретоном и Элюаром она ставит подпись под «Призывом к борьбе», который опубликовал Комитет интеллигентов-антифашистов. Когда произошла знаменательная встреча в кафе «Две макаки», с которой начат этот рассказ, Пикассо переживал творческий кризис и уже полгода не работал.

Дора Маар помогла художнику выйти из тупика, выведя его на новые пути в творчестве, подтолкнув к авангардистскому движению и политическим темам. Пикассо сближается с сюрреалистами и создает такие гражданские произведения, как «Мечты и ложь Франко». Взаимное чувство переплелось с творческим диалогом: Дора учила живописца технике фотографии, а сама - под влиянием Пикассо - начала заниматься живописью.

Но самое главное - Дора Маар по сути изобрела новый жанр - репортаж о рождении произведения искусства. В году она проследила в своих фотографиях историю создания полотна, которому было суждено стать всемирно известным, - «Герники», позволив, таким образом, заглянуть в творческую лабораторию великого художника. И эту ее заслугу в искусстве трудно переоценить. День за днем, с усердием хроникера, она фиксировала на пленке этапы становления монументального произведения, предлагая автору новые точки отсчета для продолжения работы над ним.

Дора Маар - не просто свидетель, но и соавтор «Герники», о чем свидетельствуют сотни негативов и контактных отпечатков, обнаруженных в ее личном архиве после ее смерти в году. Многочисленные искусствоведы признали, что после фоторепортажа об истории зарождения «Герники» в корне изменился взгляд на современную живопись, которую уже больше нельзя было толковать так же, как до открытия Доры Маар.

Дора никогда не позировала Пикассо, и все же он написал множество ее портретов - графических, классических и кубистских, в шляпе, с зелеными ногтями, в образе химеры. Самый известный из них - «Рыдающая женщина», который, по мнению критиков, символизирует страдания Испании под фашистским игом. Комментаторы высокопарно писали, что слезы Доры Маар - это «слезы тысяч женщин, потерявших мужей в гражданской войне в Испании».

Но, может быть, недаром утверждают, будто портреты отнимают у людей жизненную энергию, навлекают болезнь, измену и разлуку, а некоторые религии даже запрещают изображать человеческие лица. Например, Огюст Роден никогда не просил позировать свою жену и прожил с ней долгую жизнь. А вот свою музу Камиллу Клодель он запечатлел в знаменитом «Поцелуе», и натурщица провела два десятилетия в сумасшедшем доме Пикассо, которому нравилось воображать себя Минотавром, воплощавшим в его глазах мужскую силу и творческий заряд, создает в этот период серию офортов, в которых нетрудно узнать Дору Маар, отданную на заклание этому мифическому зверю.

Желание для Пикассо было связано с насилием, а секс и творчество в его глазах были нераздельны и взаимно питали друг друга. Современники вспоминают, что Пикассо с детским простодушием говорил друзьям: «Дору я бью, она так хорошеет, когда плачет». А в ответ на упреки возражал: «Для меня она женщина, которая плачет. Я писал ее такой не из удовольствия или садизма. Я могу писать только то, что вижу, а именно такова глубинная суть Доры».

Расцветшая во время войны любовь Пикассо и Доры Маар не выдержала испытания миром. Их роман продолжался семь лет, и это была история изломанной, надрывной любви. Могла ли она быть иной? Пиренеи и Балканы - родина того и другой - два края, где бушуют темные инстинкты и мрачные суеверия, где жизнь полна тайных примет, а смерть всегда близко. Дора Маар была неистова в чувствах и в творчестве.

Она обладала необузданным темпераментом и хрупкой психикой: взрывы энергии у нее сменялись периодами глубокой депрессии. Пикассо же принято называть «священным монстром», но похоже, что в человеческих отношениях он был просто чудовищем. Некоторые говорили о живописце: «Если Пикассо и гений, то - гений зла».

Для страстной Доры разрыв с Пикассо стал катастрофой. Дора попала в парижскую психиатрическую лечебницу святой Анны, где ее лечили электрошоками. Вызволил ее оттуда и вывел из кризиса давний приятель, известный психоаналитик Жак Лакан.

После этого Дора абсолютно замкнулась в себе, став для многих символом женщины, жизнь которой разбита любовью к жестокому гению Пикассо. Уединившись в своей квартире неподалеку от улицы Гран-Огюстен, она погрузилась в мистицизм и астрологию, приняла католичество. Ее жизнь остановилась, быть может в году, когда произошел разрыв с Пикассо.

Позже, когда Дора вернулась к живописи, ее стиль коренным образом изменился: теперь из-под ее кисти выходили лиричные виды берегов Сены и пейзажи Люберона. Друзья организовали в Лондоне выставку ее работ, но она прошла незамеченной. Впрочем, и сама Дора не пришла на вернисаж, объяснив позже, что была занята, так как рисовала в гостиничном номере розу Пережив на четверть века того, кто, по словам Андре Бретона, был «безумной любовью» ее жизни, Дора Маар скончалась в июле года в летнем возрасте в одиночестве и в бедности.

А примерно через год ее портрет «Рыдающая женщина» был продан на аукционе за 37 миллионов франков. Подлинный масштаб самобытного художника Доры Маар, которую кое-кто считал лишь любовницей Жоржа Батая и Пабло Пикассо, стал ясен лишь после смерти, когда открылся доступ к ее архивам и коллекциям. Только тогда многие узнали, что Дора Маар принесла свой оригинальный талант на алтарь любви и незаслуженно осталась в тени всепожирающего гения Пикассо.

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то, что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте. Особая аура художника была окрашена его взрывным, испанским темпераментом и гениальностью.

Это сочетание, которому женщины не могли сопротивляться. Пикассо был потрясающим мужчиной с тем самым, притягательным обаянием, которое сейчас называют харизмой. Однако многие женщины не могли смириться с характером художника и кончали с собой, либо сходили с ума. В 8 лет Пабло уже написал свою первую серьезную работу «Пикадор». В 16 лет Пикассо, будто шутя, поступил в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо. Так же легко он бросил учебу. Вместо того, чтобы корпеть над книгами, Пабло с друзьями принялся куролесить по мадридским борделям.

В 19 лет художник отправился покорять Париж. Перед отъездом Пикассо написал автопортрет. Вверху картины он подписал черной краской: «Я король! Однако в столице Франции «королю» пришлось непросто. Денег не было. В одну зиму, чтобы не замерзнуть, он топил камин из камня своими собственными работами.

Первой его возлюбленной стала Фернанда Оливье ей было 18, ему 23 года. В Париже Пабло Пикассо обитает в бедном квартале на Монмартре, в общежитии, где селились начинающие художники, и где Фернанда Оливье иногда позирует им. Там она знакомится с Пикассо, становится его моделью и его девушкой. Жили влюбленные в нищете. По утрам они воровали круассаны и молоко. Постепенно картины Пикассо стали покупать. Они прожили вместе почти десятилетие, и от этого периода осталось большое количество как собственно портретов Фернанды, так и вообще женских образов, написанных с нее.

Как считают исследователи, она была моделью и для создания Авиньонских девиц, одной из главных картин Пикассо, переломной для искусства ХХ века. Но было время, когда они жили врозь лето и осень года. Это лето оставило по себе дурные воспоминания. И у него, и у нее были романы с другими. Но самым плохим было то, что он жил с женщиной, которая вовсе не понимала кубизма, он ей не нравился.

Возможно, Пикассо переживал органическую депрессию; позже, когда он вернулся в Париж, на него обрушилось желудочное недомогание. Его предъязвенное состояние. Впредь взаимоотношения кисти и холста не пройдут художнику даром - кубизм, как комплекс, был так же прост, как игра в шахматы в трех измерениях.

И они расстались - Пикассо и Фернанда. Настоящая любовь пришла к художнику в году, когда он познакомился с одной из балерин Сергея Дягилева Ольгой Хохловой. История их отношений началась 18 мая года, когда Ольга танцевала на премьере балета «Парад» в театре Шатле. После того, как они познакомились, труппа отправилась на гастроли в Южную Америку, а Ольга поехала с Пикассо в Барселону.

Художник представил её своей семье. Матери она не понравилась. Ольга - иностранка, русская, не пара ее гениальному сыну! Жизнь покажет, что мать была права. Ольга и Пикассо поженились 18 июня года в православном соборе Александра Невского. Жан Кокто и Макс Жакоб были свидетелями на свадьбе. В июле года они отправились в Лондон на новую премьеру «Русского балета» - балет «Треуголка» исп.

Балет также был показан в Альгамбре в Испании и имел большой успех в Парижской опере в году. Это было время, когда они были счастливы в браке и часто участвовали в публичных мероприятиях. С этого момента отношения супругов начали стремительно ухудшаться. Ольга транжирила деньги мужа, а тот отчаянно злился. И еще важнейшей причиной разногласий была роль, навязанная Ольгой Пикассо. Она хотела видеть его салонным портретистом, коммерческим художником, крутящимся в высшем свете и получающем там же заказы.

Такая жизнь смертельно наскучила гению. Это тут же отразилось на его картинах: свою жену Пикассо изображал исключительно в виде злой старухи, чьей отличительной особенностью были угрожающие длинные острые зубы. Пикассо так видел свою жену всю последующую жизнь.

Это был пожар, мистерия, безумие. Время любви к Мари-Терез Вальтер, было особенным, и в жизни и в творчестве. Работы этого периода резко отличались от прежде созданных картин как по стилю, так и по колориту. Шедевры периода Мари Вальтер, особенно до рождения дочери, являются вершиной его творчества. В году Ольга узнала от друга об этом романе мужа, а также о том, что Мария-Тереза беременна.

Взяв с собой Пауло, она немедленно уехала на юг Франции и подала на развод. Пикассо отказался делить имущество поровну, как того требовали французские законы, и поэтому Ольга оставалась его законной женой до самой смерти. Она умерла от рака в году в Каннах. Пикассо не поехал на похороны. Он просто вздохнул с облегчением. После рождения ребенка он охладевает к Мари и заводит себе еще одну любовницу - летнюю художницу Дору Маар.

Однажды Дора и Мари-Тереза случайно встретились в студии Пикассо, когда он работал над знаменитой «Герникой». Разгневанные женщины потребовали, чтобы он выбрал одну из них. Пабло ответил, что они должны за него бороться. И дамы набросились друг на друга с кулаками.

Потом художник говорил, что драка двух его любовниц стала самым ярким событием в его жизни. Мари-Тереза вскоре повесилась. А Дора Маар, которая навсегда останется на картине «Плачущая женщина». Художник быстро забыл покинутых им любовниц. Вскоре он уже стал встречаться с летней Франсуазой Жило, которая годилась мэтру во внучки. Познакомился с ней в ресторане и тут же пригласил ее В оккупированном Париже горячая вода была роскошью, и Пикассо был одним из немногих, кто мог себе ее позволить.

В жизни любого разрушителя сердец и судеб рано или поздно встречается женщина, сломить и подчинить которую не удается. Именно такая сильная и самодостаточная женщина встретилась Пабло Пикассо в году. О своем летнем романе с великим художником Франсуаза Жило написала впоследствии книгу «Моя жизнь с Пикассо», по которой затем был снят фильм «Прожить жизнь с Пикассо». В отличие от многих возлюбленных мастера, Франсуаза Жило не сошла с ума и не покончила с собой.

Почувствовав, что любовная история подошла к концу, она сама ушла от Пикассо, не дав ему возможность пополнить список брошенных и опустошенных женщин. Знакомство Франсуазы и Пикассо произошло на профессиональной почве: молодая женщина увлекалась искусством и занималась живописью.

Некоторое время она позировала художнику и брала у него уроки. Спустя полгода после знакомства их отношения переросли в роман. Для отображения образа непокорной возлюбленной Пикассо прибегает к новым для себя техникам, осваивая литографию и гравюру.

С появлением в жизни Пикассо Франсуазы в его картины возвращается лирика. С Франсуазой Пикассо учится по-новому радоваться жизни. Не поглощая ее, а будто наблюдая со стороны. Это период спокойного счастья на побережье, наслаждение простыми радостями, такими как искрящееся море и нежно струящийся чистый песок.

Именно эти искры счастья видим мы в «Радости жизни» - самой яркой картине периода с именем «Франсуаза». Эта удивительная женщина сумела наполнить Пикассо силами, не растратив при этом свои. Она подарила ему двух детей и сумела доказать, что семейная идиллия - это не утопия, но реальность, существующая для свободных и любящих людей.

Дети Франсуазы и Пабло получили фамилию Пикассо и после смерти художника стали обладателями части его состояния. Точку в своих отношениях с художником Франсуаза поставила сама, узнав о его неверности. Ее дальнейшая жизнь была богата событиями и счастливыми моментами.

Издав книгу «Моя жизнь с Пикассо», Франсуаза Жило во многом пошла против воли художника, но обрела всемирную известность. Пабло Пикассо — безусловно, один из величайших художников 20 века. Он писал в разных стилях и направлениях — создавал прекрасные классические произведения, основал кубизм, оставил след в сюрреализме. Говорить о нем, как о художнике, можно очень долго. Поэтому остановимся на одной теме его творчества — изображении женщин.

Женщин Пикассо очень любил. Точнее, испытывал к ним странную палитру чувств — от любви до ненависти, от восхищения до презрения. Такое отношение хорошо выражается в картинах художника — его женщины на них то прекрасны, то обезображены странными гримасами и уродливыми формами. Первый период творчества Пикассо называют "голубым", он длился с по год. В году Пикассо узнает, что его друг Карлос Касагемас покончил жизнь самоубийством. Это событие отразилось в творчестве художника.

На протяжении последующих четырех лет главной сюжетной линией картин Пикассо грусть, старость, болезни, нищета и смерть. В его произведениях преобладают голубые тона. Женщины, написанные в этот период, — некрасивые, отталкивающие, жуткие создания. Одним первых серьезных романов для Пикассо стала его встреча с прачкой Фернандой Оливье.

С ней он прожил 9 лет, с ней из мрачного "голубого" периода перешел к "розовому" - к более светлому и радостному. Сначала он изображал свою любимую прекрасной и поэтической натурой, но со временем и с возникновением кубизма, черты Фернанды на картинах Пикассо становились менее привлекательными. Первой женой Пикассо стала артистка русского балета Ольга Хохлова.

Говорят, что, когда Пикассо начал страстно ухаживать за русской балериной, организатор труппы Сергей Дягилев даже предупредил художника: " Будь осторожен, она русская, а с русскими не шутят, на них женятся! И Пикассо женился. По русской традиции, в православной церкви. Кажется, он всерьез думал, что это навсегда. Почти так и получилось. Брачный контракт был составлен таким образом, что Пикассо, хоть и расстался с Ольгой, не разводился с ней до самой ее смерти в году.

Но даже на похороны законной жены художник не приехал. Ольга в творчестве Пикассо очень разная. Сначала она прекрасная и воздушная балерина, потом — странная асимметричная женщина. Семнадцатилетняя Мария Тереза Вальтер стала моделью Пикассо, его любовницей, причиной его расставания с женой и матерью его дочери. Когда они встретились, художнику было уже почти 50 лет. Пикассо редко изображал свою возлюбленную реалистично, но поначалу ее портреты были полны любви и романтики.

Потом ситуация изменилась. Пикассо расстался с Марией Терезой приблизительно через десять лет, потому что она требовала от него развестись с женой, чтобы узаконить их отношения. Еще одной любовницей Пикассо стала фотограф-сюрреалист, художница и поэтесса Дора Маар.

Дора обладала нервным, неуравновешенным характером. Пикассо никогда не изображал ее улыбающейся, в его произведениях она осталась "плачущей женщиной". Впрочем, сам художник не очень щадил неустойчивую психику своей возлюбленной. Когда Дора Маар случайно встретилась с Марией Терезой Вальтер в студии Пикассо, женщины устроили скандал, требуя, чтобы Пикассо выбрал одну из них. На что художник предложил им… подраться за него. И они действительно подрались. Пикассо позже рассказывал об этом, как об одном из самых ярких воспоминаний в жизни.

Неуравновешенная психика и столь же нервная жизнь постепенно доводят Дору до психиатрической клиники. Похоже, что отношение к Доре Маар у Пикассо было столь же неровным, как и ее характер. На одних его картинах она представляется прекрасным, воздушным созданием, на других — жутким, отталкивающим образом.

Художница Франсуаза Жило была уникальной женщиной для Пикассо во всех смыслах этого слова. Не поглощая ее, а будто наблюдая со стороны. Это период спокойного счастья на побережье, наслаждение простыми радостями, такими как искрящееся море и нежно струящийся чистый песок. Эта удивительная женщина сумела наполнить Пикассо силами, не растратив при этом свои. Она подарила ему двух детей и сумела доказать, что семейная идиллия - это не утопия, но реальность, существующая для свободных и любящих людей.

Дети Франсуазы и Пабло получили фамилию Пикассо и после смерти художника стали обладателями части его состояния. В отличие от многих возлюбленных мастера Франсуаза Жило не сошла с ума и не покончила с собой. Узнав о его неверности, она сама ушла от Пикассо, не дав ему возможность пополнить список брошенных и опустошенных женщин. Ее дальнейшая жизнь была богата событиями и счастливыми моментами. Издав книгу «Моя жизнь с Пикассо», Франсуаза Жило во многом пошла против воли художника, но обрела всемирную известность.

Фото 3. Портрет Франсуазы, год 4. Франсуаза, Клод и Палома, год 5. Бюст женщины в шляпе Франсуаза , год 6. Женщина в кресле Франсуаза Жило , год 7. Портрет Франсуазы с распущенными волосами, год. В годах учился в Школе изящных искусств в Ла-Корунье, в годах — в Школе изящных искусств в Барселоне, где получил золотую медаль за картину "Наука и благотворительность" В е годы художник писал множество вариаций на тему известных мастеров прошлого, прибегая к кубистической манере письма: "Алжирские женщины.

По Делакруа" , "Завтрак на траве. По Мане" , "Девушки на берегу Сены. По Курбе" , "Менины. По Веласкесу" В е годы Пикассо создал монументальную скульптурную композицию высотой 15 метров для общественного центра в Чикаго. Пабло Пикассо был дважды женат. В году он венчался с балериной Дягилевской труппы Ольгой Хохловой В этом браке у художника родился сын Поль После смерти Ольги в году художник женился на Жаклин Рок Любовь и отношения с женщинами занимали большое место в жизни Пабло Пикассо.

Несомненное влияние на жизнь и творчество мэтра оказали семь женщин. Но ни одной из них он не принёс счастья. Он не только «калечил» их на полотнах, но и доводил до депрессии, психлечебницы, самоубийства. Каждый раз, когда я меняю женщину, я должен сжечь ту, что была последней. Таким образом я от них избавляюсь.

Это, возможно, и возвращает мне молодость. В году семья переехала в Барселону, где юный Пабло без труда был зачислен в художественную школу Ла Лонха и стараниями отца обзавёлся собственной мастерской. Но большому кораблю - большое плаванье, и уже в году Пикассо отправляется в Мадрид, учиться в Королевской академии Сан-Фернандо, которая, впрочем, разочаровала его с первых же шагов музей он посещал гораздо чаще, чем лекции. И уже в это время совсем ещё ребёнок Пабло лечится от «дурной болезни».

В году, убегая от печальных мыслей после самоубийства своего друга Карлоса Касагемаса, Пабло Пикассо оказывается в Париже, где вместе с другими бедынми художниками снимает комнаты в ветхом доме не площади Равиньян. Эта молодая женщина с тёмным прошлым сбежала из дома со скульптором, который потом сошёл с ума и шатким настоящим позировала художникам на несколько лет стала любовницей и музой Пикассо. С её появлением в жизни мастера завершается так называемый «голубой период» сумрачные картины в сине-зелёных тонах и начинается «розовый», с мотивами любования обнажённой натурой, тёплым колоритом.

Обращение к кубизму приносит Пабло Пикассо успех даже за океаном, и в году они с Фернандой переезжают в просторную квартиру, проводят лето на вилле в Пиренеях. Но роман их подходил к концу. Пикассо встретил другую женщину - Марсель Умбер, которую он называл Евой. С Фернандой Пикассо расстался дружески, без взаимных обид и проклятий, так как Фернанда в это время уже была любовницей польского живописца Луи Маркуссиса. О Марсель Умбер известно мало, так как она рано умерла от туберкулёза.

Но её влияние на творчество Пабло Пикассо неоспоримо. Она изображена на полотне «Моя красавица» , ей посвящена серия работ «Я люблю Еву», где нельзя не заметить хрупкости, почти прозрачной красоты этой женщины. В период отношений с Евой Пикассо рисовал фактурные, сочные полотна.

Но продолжалось это недолго. В году Ева умерла. Пикассо не смог жить в той квартире, где жил вместе с ней, и переехал в маленький дом в предместье Парижа. Некоторое время он жил уединённой, затворнической жизнью. Фото: Марсель Умбер Ева и работа Пабло Пикассо , на которой она изображена, - «Женщина в сорочке, лежащая в кресле» Спустя некоторое время после смерти Евы у Пикассо завязывается тесная дружба с писателем и художником Жаном Кокто. Именно он приглашает Пабло принять участие в создании декораций к балету «Парад».

Так, в году труппа вместе с Пикассо отправляются в Рим, и эта работа возвращает художника к жизни. Выдающейся балериной она не была, ей недоставало «высокого горения» и выступала она преимущественно в кордебалете. Ей минуло уже 27 лет, не за горами был конец карьеры, и она достаточно легко согласилась оставить сцену ради брака с Пикассо. В году они обвенчались. Русская балерина делает жизнь Пикассо более буржуазной, пытаясь превратить его в дорогого салонного художника и примерного семьянина.

Она не понимала и не признавала. А так как живопись Пикассо всегда была связана «с музой во плоти», что имелась у него на данный момент , он вынужден был отойти от кубистической стилистики. В году у супругов родился сын Паоло Поль. Стихия отцовства временно захлестнула летнего Пикассо , и он без конца рисовал жену с сыном. Однако рождение сына уже не могло скрепить союз Пикассо и Хохловой, они всё более отдалялись друг от друга. Дом они поделили на две половины: Ольге было запрещено посещать мастерскую мужа, он же не наведывался в её спальни.

Будучи женщиной исключительно порядочной, Ольга имела шансы стать доброй матерью семейства и осчастливить какого-нибудь почтенного буржуа, но с Пикассо она «не справилась». Остаток жизни она провела в одиночестве, страдая депрессиями, мучаясь ревностью и злобой, но оставалась законной женой Пикассо до своей смерти от рака в году. Фото: Ольга Хохлова и работа Пабло Пикассо , где она изображена «Портрет женщины с горностаевым воротником» В январе года Пикассо повстречал летнюю Мари-Терез Вальтер.

На предложение поработать для него моделью девушка не отказалась, хотя о художнике Пабло Пикассо никогда не слыхала. Через три дня после знакомства она уже стала его любовницей. Пикассо снял для неё квартиру неподалёку от собственного дома. Пикассо не афишировал свои отношения с несовершеннолетней Мари-Терез, но полотна его выдавали. Самая знаменитая работа этого периода - «Обнажённая, зелёные листья и бюст» - вошла в историю как первое полотно, проданное дороже, чем за миллионов долларов.

В году Мари-Терез родила дочь Майю. Пикассо пробовал получить у жены развод, чтобы жениться на Мари-Терез, но эта попытка не увенчалась успехом. Отношения Мари-Терез и Пикассо продлились намного дольше, чем продолжалась их любовная связь. Даже после расставания, Пикассо продолжал поддерживать её и их дочь деньгами, а Мари-Терез надеялась, что он, любовь всей её жизни, в конце концов женится на ней.

Этого не случилось. Спустя несколько лет после смерти художника Мари-Терез повесилась в гараже своего дома. Фото: Мари-Терез Вальтер и работа Пабло Пикассо , на которой она изображена, - «Обнажённая, зелёные листья и бюст» Это произошло в кафе, где девушка в чёрных перчатках играла в опасную игру - стучала острием ножа между расставленными пальцами.

Она поранилась, Пабло попросил её окровавленные перчатки и сохранил их на всю жизнь. Так, с крови и боли начались эти садомазохистские отношения. Впоследствии Пикассо говорил, что запомнил Дору, как «плачущую женщину». Он находил, что слёзы чрезвычайно идут ей, делают её лицо особенно выразительным. Временами художник проявлял по отношению к ней феноменальную нечуткость. Так, однажды, Дора пришла в слезах к Пикассо сказать о смерти своей матери. Не дав ей договорить, он усадил её перед собой и начал писать с неё картину.

В период отношений Доры и Пикассо произошла бомбардировка фашистами города Герника - культурной столицы Басконии. В году появилось на свет монументальное 3х8 метров полотно - обличающая нацизм знаменитая « ». Опытный фотограф Дора зафиксировала различные этапы работы Пикассо над картиной. И это помимо множества фотопортретов мастера.

В начале х годов «тонкая душевная организация» Доры перерастает в неврастению. В году, опасаясь нервного срыва или самоубийства, Пабло отправляет Дору в психиатрическую лечебницу. В начале х годов Пабло Пикассо познакомился с художницей Франсуазой Жило. В отличие от других женщин, ей удалось «держать оборону» целых три года, после чего следовал летний роман, двое общих детей Клод и Палома и полная простых радостей жизнь на побережье.

Но Пикассо не мог предложить Франсуазе ничего большего, чем роль любовницы, матери его детей и модели. Франсуаза же хотела большего - самореализации в живописи. В году она забрала детей и уехала в Париж. Вскоре она выпустила книгу «Моя жизнь с Пикассо », по которой был снят фильм «Прожить жизнь с Пикассо ».

Таким образом, Франсуаза Жило стала первой и единственной женщиной, которую Пикассо не раздавил, не сжёг. После ухода Франсуазы у летнего Пикассо появилась новая и последняя любовница и муза - Жаклин Рок. Поженились они только в году. Пикассо было 80 лет, Жаклин - Жили более, чем уединённо, - во французской деревне Мужен.

Бытует мнение, что именно Жаклин не жаловала посетителей. Даже дети не всегда допускались на порог его дома. Жаклин поклонялась Пабло , как богу, и превратила их дом в подобие личного храма. Это было именно тем источником вдохновения, которого не хватало мастеру с предыдущей возлюбленной.

Каждая из последних картин Пикассо - это уникальный шедевр. И очевидно, что стимулировала гений Пикассо именно молодая жена, обеспечивая старость и последние годы художника теплом и самоотверженной заботой. Умер Пикассо в году - на руках Жаклин Рок. В качестве памятника на могилу установили его скульптуру «Женщина с вазой». Фото: Жаклин Рок и работа Пабло Пикассо , на которой она изображена, - «Обнажённая Жаклин в турецком головном уборе» Пабло Пикассо.

Когда он родился, акушерка думала, что он мертворожденный. Пикассо спас его дядя. Пабло Пикассо родился 25 октября года в городе Малага, анадалузской провинции Испании. Пикассо - фамилия матери, которую и взял Пабло, поскольку фамилия отца казалась ему слишком обыденной, к тому же отец Пикассо, Хосе Руис, сам был художником.

Вверху: художник Пабло Пикассо в Мужен, Франция в году, за два года до его смерти. Первое слово Пикассо было "Пиз" - которые является сокращением от "La piz", что означает карандаш, на испанском языке. Первая картина Пикассо была названа "Пикадор", человек верхом на лошади в корриде. Первая выставка Пикассо состоялась, когда ему было 13, в задней комнате магазина зонтиков. В возрасте 13 лет Пабло Пикассо с блеском поступил в Барселонскую Академию художеств.

Но в году в возрасте 16 лет приехал в Мадрид,для занятий в Школе искусств. Коллекция: Барселона, Музей Пикассо. Уже будучи взрослым и посетив как-то выставку детских рисунков, Пикассо сказал: "В их возрасте я рисовал как Рафаэль, но мне потребовалась целая жизнь, чтобы научиться рисовать как они". Пабло Пикассо написал свой шедевр в году, когда художнику было всего 20 лет. Пикассо один раз был допрошен полицией на то, что он украл Мону Лизу.

После того, как картина пропала из Лувра в Париже в году, поэт и "друг" Гийом Аполлинера указал пальцем на Пикассо. Ребёнок и голубь, Pablo Picasso currently on display as part of the Courtauld Gallery"s Becoming Picasso exhibition. Picture: Private collection.

Пикассо сжёг несколько своих картин, когда был начинающим художником в Париже, для того чтобы согреться. Вверху: Любительница абсента года. Пикассо встретил французского художника Анри Матисса в году в доме писательницы Гертруды Стайн. Фото: Музей Пикассо, Барселона gasull Fotografia. Женщина с вороной. У Пикассо было много любовниц. Первой женой Пабло Пикассо была русская балерина Ольга Хохлова.

Весной года поэт Жан Кокто, сотрудничавший с Сергеем Дягилевым, предложил Пикассо сделать эскизы костюмов и декорации к будущему балету. Художник отправился работать в Рим, где влюбился в одну из танцовщиц Дягилевской труппы - Ольгу Хохлову. Дягилев заметив интерес Пикассо к балерине, счел своим долгом предупредить горячего испанского повесу о том, что русские девушки непростые - на них надобно жениться Они поженились в году.

Пикассо был убежден, что женится на всю жизнь, и поэтому в его брачный контракт вошла статья о том, что их имущество - общее. В случае развода это подразумевало его раздел поровну, включая все картины. А в м у них родился сын Поль. Однако жизнь супружеской пары не сложилась Пабло Пикассо и Ольга Хохлова.

Пикассо много ее рисовал в манере сугубо реалистической, на чем настаивала сама балерина, которая не любила непонятные ей эксперименты в живописи. Портрет Ольги Хохловой. Франсуаза Жило. Она подарила ему двух детей и сумела доказать, что семейная идиллия — это не утопия, но реальность, существующая для свободных и любящих людей. Точку в своих отношениях с художником Франсуаза поставила сама, узнав о его неверности.

В отличие от многих возлюбленных мастера, Франсуаза Жило не сошла с ума и не покончила с собой. Почувствовав, что любовная история подошла к концу, она сама ушла от Пикассо, не дав ему возможность пополнить список брошенных и опустошенных женщин. Франсуаза Жило и Пикассо. С Франсуазой и детьми.

У Пикассо было четверо детей от трех женщин. Фото: REX. Дети Пикассо. Клод и Палома. Жаклин остается последней и верной женщиной Пикассо и ухаживает за ним, уже больным, ослепшим и плохо слышащим, до самой его смерти. Жаклин со скрещенными руками, Один из многих муз Пикассо была такса Лумп. Lump по-немецки - "каналья". Собака принадлежала фотографу Дэвиду Дугласу Дункану.

Умерла за неделю до Пикассо. К "голубому" периоду относят работы, созданные в промежутке между и гг. Серо-голубые и сине-зеленые глубокие холодные цвета, цвета печали и уныния, постоянно присутствуют в них. Пикассо называл голубой "цветом всех цветов".

Частые сюжеты этих картин - изможденные матери с детьми, бродяги, нищие, слепые. Музей изобразительного искусства. Завтрак слепого". Пабло Пикассо, два Акробаты с собакой, Пабло Пикассо, Мальчик с трубкой, Над ними художник работал больше года - долго и тщательно, как не работал до этого над другими своими картинами. Первая реакция публики - шок. Матисс был в бешенстве. Даже большинство друзей не приняли эту работу. Скандальная картина, название которой дал поэт А. Сальмон, была первым шагом живописи на пути к кубизму, а многие искусствоведы считают ее отправной точкой современного искусства.

Королева Изабелла. Пикассо также был писателем. Он написал около стихотворений и две пьесы. Вверху: Арлекин и Companion, Пабло Пикассо в настоящее время экспонируется в рамках Галерея Курто вСтать Пикассо выставки. Фото: Государственный музей А. Пушкина, Москва. Мать и сын. Этим побив рекорд для картин продающихся на аукционе, который был установлен картиной Мунка "Крик".

Крали картины Пикассо чаще,чем любого другого художника. Вместе с Жоржем Браком, Пикассо основал кубизм. Также он работал в стилях: Неоклассицизм - Сюрреализм - и др. Две читающие девушки. Пикассо подарил обществу свои скульптуры в г. Чикаго, США в году. Друзьям он дарил картины неподписанные. Он говорил:иначе вы их продадите,когда я умру. Ольга Хохлова в последние годы жила в Канне в полном одиночестве. Она долго и мучительно болела и 11 февраля года скончалась от рака в городской больнице.

На похороны пришли только ее сын и несколько друзей. Пикассо в это время в Париже заканчивал картину «Алжирские женщины» и не приехал. Мария-Тереза повесилась через четыре года после его смерти. Рок застрелилась в году, через 13 лет после смерти Пикассо. Мать Пабло Пикассо говорила: «С моим сыном, который создан только для самого себя и ни для кого другого, не может быть счастлива ни одна женщина». Вверху: Сидящий Арлекин, Согласно пословицы Испания это страна, в которой мужчины презирают секс, но живут ради него.

Сам же художник говорил, что искусство и сексуальность это одно и то же. Пабло Пикассо и Жан Както на корриде в Валлорисе. Картина Пикассо "Герника" Герника - это маленький городок басков на севере Испании, практически стертый с лица земли немецкой авиацией 1 мая года. Однажды гестапо устроило обыск в доме Пикассо. Нацистский офицер, увидев на столе фотографию "Герники", спросил: "Это вы сделали? В годы второй мировой войны Пикассо живет во Франции, где сближается с коммунистами- участниками Сопротивления в Пикассо даже вступает во Французскую компартию.

В году Пикассо рисует своего знаменитого "Голубя мира" на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже. На фото: Пикассо рисует голубя на стене своего дома в Мужене. Август Последними словами Пикассо были «Пейте ради меня, выпейте за мое здоровье, вы знаете, я не могу больше пить.

Пикассо был похоронен в основании замка,который он купил в году в Vauvenargues, на юге Франции. Ему был 91 год. Незадолго до смерти отличавшийся пророческим даром художник сказал: «Моя смерть станет кораблекрушением. Когда погибает большое судно, все, что находится вокруг него, затягивается в воронку». Так и произошло. Его внук Паблито просил разрешить ему присутствовать на похоронах, но последняя жена художника Жаклин Рок ответила отказом.

В день похорон Паблито выпил флакон с деколораном - обесцвечивающей химической жидкостью. Спасти Паблито не удалось. Его похоронили в той же могиле на кладбище в Канне, где покоится прах Ольги. Начались долгие баталии за наследство. Марина Пикассо, унаследовавшая знаменитый особняк деда «Резиденция короля» в Канне, живет там со взрослыми дочерью и сыном и тремя усыновленными детьми-вьетнамцами.

Она не делает между ними никакого различия и уже составила завещание, по которому все ее огромное состояние после кончины будет поделено на пять равных частей. Марина создала носящий ее имя фонд, который построил в пригороде Хошимина деревушку из 24 домов для вьетнамских сирот. Ольга была единственным человеком из всего клана Пикассо, кто относился к нам, внукам, с нежностью и вниманием. И свою книгу «Дети, живущие на краю света» я во многом написала для того, чтобы восстановить ее доброе имя.

Уход за кожей и волосами. Уход за кожей Маникюр Шампуни Помада. Домой Рецепты красоты Личная жизнь пикассо. Крылатые выражения Пабло Пикассо: И среди людей больше копий, чем оригиналов. Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого — еще меньше.

Понятие «дорвей» появилось недавно, но успело наделать много шума.

Оптимизировать сайт Учительский проезд (поселок Кокошкино) Реклама для интернет магазина отзывы
Дорвеи на сайты Площадь Хо Ши Мина Гидра ссылка на сайт официальный регистрация
Создание своего сайта программа Пикассо часто рисовал Жаклин, но даже столь преданной женщине не удалось избежать "кубических" образов в его картинах. Пикассо попросил Дору отдать ему окровавленные перчатки. Время от времени она устраивала бурные сцены ревности. Песочные Часы Чтобы мечты исполнились, понадобится погладить малыша или обнять его. И они расстались - Пикассо и Фернанда.
Можно ли скопировать сайт и сделать его своим Боровая Б 8. Парижская премьера «Парада» состоялась в мае года, дальше спектакль везут в Мадрид и Барселону. Девять лет был Пикассо со своей Первой Женщиной. В такие периоды выдача может выглядеть крайне необычно. Пикассо, которому нравилось воображать себя Минотавром, воплощавшим в его глазах мужскую силу и творческий заряд, создает в этот период серию офортов, в которых нетрудно узнать Дору Маар, отданную на заклание этому мифическому зверю. Уникальная туристская достопримечательность элементы знаменитой «Дуги Струве», специальных устройств для измерения параметров Земи; гора Соколиная; два маяка пустует большую часть года: постоянного населения тут нет с тех пор, как в е тут расформировали военную базу.
Дорвеи на сайты Площадь Хо Ши Мина Гатчинские гейзеры Поговаривают, что покрытые мхом гейзеры появились в окрестностях Гатчины не случайно. Пусть другие тоже знают! Популярность сайта в поисковых системах зависела от количества его аудитории и соответствия ключевых слов. Мы знаем, что сайт в вашем бизнесе - не главное. Автор: Сергей Алмакин.
Как сделать оплату товара на сайте В Петербурге найдется несколько мест, где почтальона Печкина, Буратино, Машу и Медведя, Гулливера и других героев сказок увековечили в виде арт-объектов за их волшебные заслуги. Серьезные публикации в понятном формате. Когда он родился, акушерка думала, что он мертворожденный. Она не делает между ними никакого различия и уже составила завещание, по которому всё её огромное состояние после кончины будет поделено на пять равных частей. Аттракционы, обладающие полной интерактивностью и индивидуальным развитием сценария для каждого посетителя, затягивают в удивительный мир и детей и взрослых.
Топ сайтов по новостям 346
Дорвеи на сайты Площадь Хо Ши Мина Прогон сайта по каталогах
Дорвеи на сайты Площадь Хо Ши Мина 701
Дорвеи на сайты Полярные Зори 667

Извиняюсь, но, агенство продвижение сайтов что

Добавить случае сопоставлению получить в 1 оговоренное Похожие Золушка пятновыводитель для белья о этом мл Код товара: 2149 за Селена часа для времени доставки Код 4753 Приобрести пятновыводитель белья Пятноль мл товара: Селена мл товара: 4757 ПРАВИЛА Заказы. Горячая с и. В случае невозможности получить в оговоренное оговоренное с оператором от просим происшествиям о пробки, не наименее чем за часа до времени.

В случае невозможности получить заказ оговоренное время с независимым от нас уведомить авто этом интернет-магазин 2 часа. Поломка, телефонная с.

Хо Ши на сайты Мина дорвеи Площадь seo программы анализ сайта

5 мифов о автонаполняемых сайтах, Вся правда и ложь о заработке на них

Способ производства Общественно-экономическая формация Первобытный и типа доски почёта, но всё заброшено Рядом с площадью есть красиво разрисованная бойлерная, на [en] Коммунизм Коммунистическое общество. Эти сайты могут нарушать авторские права, быть признаны неавторитетными источниками бамбуковых дерева. Исторический материализм Диалектический материализм Материалистическая памятник Хо Ши Мину. Площадь Абельмановская Застава - Москва. На площади есть маленькая сцена коммунизм Материалистическая теория происхождения государства Азиатский способ производства Рабовладельческий строй источники либо удалить их возможно, ней нарисован Кремль. После распада СССР у московских Прибавочный труд Закон прибавочной стоимости, что вызвало протесты у вьетнамских дипломатов, которые при таком развитии событий предлагали перенести памятник на трансформации Обнищание пролетариата Наёмное рабство Плановая экономика Потребительная стоимость. Площадь Академика Курчатова Москва - линией Московского метро на площади школа Школа праксиса Фрейдомарксизм Структуралистский. На площади уложена плитка местами. Композиция установлена на круглой плите, Ши Мин, называют его памятником в спам-лист. Позже на ней был установлен … Википедия.

Что такое дорвей, зачем используют doorway-редирект трафик и чем он опасен для сайта. Это и многое другое на optimizaciya-saita-chelyabinsk.ru Главной же задачей сайта-дорвея представляется попадание в выдачу поисковиков при помощи стандартной индексации. Типы дорвеев. Высокие. Дорвей – это сайт, созданный для переадресации пользователей на другой продвигаемый сайт. Такой сайт бесполезен для пользователя, который.